Виниловые пластинки

Томас Андерс с его длинными чёрными локонами, ярким блеском для губ и массивной золотой цепью с кулоном «NORA», а также загорелый Дитер Болен в спортивном костюме с белой гитарой наперевес отлично смотрелись вместе, но едва могли друг друга выносить. Название четвёртого альбома Modern Talking выглядит мрачной иронией. Фраза «In the middle of nowhere» подходит к ситуациям, когда человек находится в захолустье, на краю света. Или чувствует себя потерянным, заброшенным, оторванным от жизни. Название «На полпути в никуда» отчасти отражало положение, в котором оказался дуэт Modern Talking. К осени 1986 года Дитер Болен и Томас Андерс находились на вершине европейского поп-музыкального Олимпа. Их предыдущие пять синглов подряд возглавляли хит-парад ФРГ, третий альбом «Ready for Romance» стал настоящей сенсацией. Песня «Brother Louie» дошла до четвёртого места в Англии, число проданных пластинок исчислялось десятками миллионов. Однако за блестящим фасадом суперзвёзд уже вовсю разгорался внутр

Тимура Мардалейшвили порой называют нашим ответом Ричи Блэкмору. Но настоящему мастеру подобные сравнения, конечно, не слишком подходят. Один из лучших гитаристов России и СНГ, он разработал свою неповторимую «школу», в которой вроде бы обязательные виртуозность и мастерство обогащены особой мелодичностью и благородством подачи. Плюс личный опыт музыканта, который за годы прошёл через огонь, воду, худсоветы, триумфы и периоды забвения. Музыкальную деятельность Тимур Мардалейшвили начинал ещё в годы зарождения московского рок-подполья. Кстати, как басист. Но затем перешёл на гитару, верность которой сохраняет по сей день. Мардалейшвили оттачивал мастерство в самодеятельных коллективах, в которых советские музыканты «снимали» риффы Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple. В конце 1978 года молодого гитариста пригласили в «Аракс» на смену Юрию Шахназарову. Мардалейшвили с его скоростью и напором составил уникальный тандем с гитаристом Вадимом Голутвиным, который играл в более мягком и л

В конце 1977 года ABBA начали новую игру, для которой ещё не было придумано названия. Квартет пребывал на пике популярности и мог бы почивать на лаврах... Но, как и подобает мастерам поп-музыки, улыбчивые шведы были готовы развиваться в новых и интересных направлениях. После выхода в свет необычно амбициозной песни «The Name of the Game» никто не назвал бы ABBA поверхностными. «The Name of the Game» была первой ласточкой пятого альбома, названного просто «The Album». Сессии для него начались 31 мая 1977 года в студии Marcus Music, расположенной в коммуне Сольна недалеко от Стокгольма. Группа никогда раньше здесь не работала. Но за их любимую студию Metronome шла ожесточенная борьба, а свою собственную ABBA вместе со звукозаписывающей компанией Polar Music оборудовать ещё не успели. Зато помещение Marcus Music можно было забронировать надолго. Для участников ABBA, которые проводили всё больше времени в студии, доводя песни до совершенства и работая над бесконечными наложениями, это было

Поздравляем Александру Николаевну Пахмутову! 9 ноября 2026 года классику советской песни исполнилось 97 лет. Её музыка сопровождала страну в бурные годы послевоенного взлёта, формируя культурный код своего времени — и обращаясь к будущему, в котором тоже стоит задуматься о важном — о верности слову и важности дела, о быстротечности времени и чистых порывах молодой души. Порой случается так, что старый фильм стирается из памяти широкого зрителя, но песни из него обретают статус классики на все времена. Именно такая судьба ждала картину «Моя любовь на третьем курсе» (1976). Скромная социальная драма киностудии «Казахфильм» вошла в историю во многом благодаря мелодиям Александры Пахмутовой, стихам Николая Добронравова и феноменальному голосу молодого Александра Градского. Фильм был снят режиссёром Юрием Борецким по пьесе драматурга Михаила Шатрова «Лошадь Пржевальского». В центре сюжета — студенческий строительный отряд, приехавший в степи Казахстана осваивать целину и строить школу в дал

Миф и тайна окутывают четвёртый альбом Led Zeppelin. Словно «кольца дыма сквозь деревья» из песни «Лестница в небеса». Безымянный. Феноменальный. Магический. Один из великих артефактов рок-музыки XX века: одновременно капсула своего времени и заявление на все времена. Пропуск в рок-Вальхаллу, где за именами стоят мистические символы, где затеряна в вечных блужданиях леди, которая уверена, что всё, что блестит, — это золото... Блюз-роковое прошлое Led Zeppelin, когда они ещё назывались The New Yardbirds, может ввести в заблуждение. И Джимми Пейдж, и Роберт Плант испытывали на себе влияния не только американского блюза, но и британского фолка. Они начали всерьёз исследовать эту тему на третьем альбоме, который был прохладно встречен критиками. Пейдж воспринял это болезненно. Плант занял оборонительную позицию. Менеджер Питер Грант был обеспокоен. Группа старалась храбриться, отрицая, что они сдали позиции. Но Грант чувствовал, что слава ускользает. Лейбл Atlantic Records также выражал о

В честь годовщины со дня выхода легендарного альбома «Willy and the Poor Boys» решил уделить больше внимания его открывающему номеру — «Down on the Corner». Это одна из редких песен, которая на раз поднимает настроение и заставляет улыбнуться. Даже не знаю, в чём тут секрет... Это песня о самой музыке — о волшебстве ритма и мелодии, которые объединяют. А заодно — ироничный шарж Джона Фогерти на его собственных коллег по группе. Когда слышишь этот звонкий вступительный рифф, удары ковбелла и тёплый, раскатистый вокал Джона Фогерти, кажется, что попадаешь на вечеринку, с которой не хочется уходить. Один из самых ярких треков «Криденс» — музыка открытых веранд, уличных оркестров и чистого, ничем не сдерживаемого веселья. К тому времени, когда «Down on the Corner» зазвучала на радио, группа Creedence Clearwater Revival уже была на пике популярности. За год они заполонили радиоэфир своими хитами. Можно ли представить, чтобы современная группа выпустила три студийных альбома за десять месяце

Один из самых ярких и вокально одарённых солистов советских ВИА, Анатолий Могилевский прошёл путь от прибалтийских ресторанных подмостков до аншлагов по всему СССР в составе ансамблей «Поющие сердца» и «Самоцветы». А затем совершил крутой разворот, перебравшись за океан и став звездой русской эмиграции в Нью-Йорке. Анатолий Могилевский родился 31 октября 1943 года в монгольском Чойбалсане, где его отец работал советским торгпредом. Вскоре семья вернулась в СССР и обосновалась сначала в Москве. Затем мать после развода с отцом перевезла юного Анатолия в Ригу. Здесь прошли детство и юность Могилевского. В 1959 году Могилевский поступил в Рижское музыкальное училище имени Язепа Мединя на дирижёрско-хоровое отделение. Но получить диплом так и не удалось. Причина отчисления оказалась сугубо прозаичной — систематические прогулы и неуспеваемость из-за работы. 16-летний Могилевский начал активно выступать в ансамбле своего старшего товарища Льва Пильщика. Учёбу и ночную работу совмещать никак

Бельгийский автор-исполнитель итальянского происхождения Сальваторе Адамо прославился на весь мир «снежным» хитом «Tombe la neige». Но его карьера никак не сводится к одной песне. Начать стоит с того, что даже в свои 83 года Сальваторе Адамо остаётся активным, актуальным артистом, не торопясь уходить на покой. И уже за это заслуживает восхищения. Жак Брель однажды назвал Адамо «нежным садовником любви», восхищаясь его поэтическим и мелодическим даром. Сицилийский мальчик, которому судьба готовила многие годы тяжёлого труда в угольных шахтах Бельгии, покорил лучшие мировые сцены. Голос великого романтика европейской сцены преодолел границы континентов и культур. На первый взгляд Адамо кажется лишь исполнителем сентиментальных баллад. Но на деле мы говорим о гениальном авторе-самородке, чьи пластинки на восьми языках (французском, итальянском, немецком, испанском, английском, нидерландском, турецком и японском) разошлись по всему миру тиражом порядка 100 миллионов экземпляров. Сальваторе

Всегда интересно послушать альбомы, которые как бы в стороне, в тени, на обочине... Хиты Криса Нормана, записанные в составе Smokie, широко известны. Но его дебютная сольная пластинка, кажется, так и не получила популярности, которой заслуживала. Хотя при иных обстоятельствах она могла бы с полным на то основанием войти в дискографию Smokie... В начале 1980-х слава Smokie, увы, померкла. Вокалист и гитарист Крис Норман почувствовал в себе силы начать сольную карьеру, и с чего-то нужно было начинать. Вышедший в сентябре 1982 года дебютный лонгплей «Rock Away Your Teardrops» формально открыл новую страницу в карьере вокалиста Smokie. Но фактически пластинка оказалась «засекреченным» альбомом его родной группы, зафиксировав переломный момент в истории коллектива. На обложку переиздания 2016 года даже наклеили стикер с логотипом Smokie и с указанием имён участников группы, чтобы никто не сомневался, кто за всем этим стоит. Кристофер Уорд Норман родился 25 октября 1950 года на северо-восточ

У большинства слушателей ансамбль «Верасы» ассоциируется с незабвенной свистулькой из «Малиновки» и с обаятельными солистами Александром Тихановичем и Ядвигой Поплавской. При этом часто недооценивается вклад первого солиста Леонида Кошелева, который стоял у истоков превращения «Верасов» из сугубо девичьей группы в полноценный вокально-инструментальный ансамбль с разнообразным репертуаром. О нём редко вспоминают, но Леонид Кошелев — первый мужской голос ансамбля «Верасы», вокалист и ритм-гитарист, — во многом помог сформировать раннее, аутентичное звучание коллектива. Кошелев родился 26 октября 1952 года. До того, как подняться на эстраду, учился на музыкально‑педагогическом факультете Минского педагогического института. Не зная, что судьба готовит ему сюрприз... Ансамбль «Верасы» был создан в 1971 году при Белорусской государственной филармонии. Изначально это был исключительно женский коллектив, задуманный как аналог «Песняров», но с женским лицом. В нём состояли Таисия Тлехуч, Надеж

Эта песня звучала по радио и по телевидению, её исполняли разные артисты. Но многие запомнили «Любовь настала» через телеэфир «Песни года», в котором выступила молодая Роза Рымбаева. Величественный гимн любви родился в атмосфере интернационала: его создали латышский композитор, русский поэт и казахская певица. История будущего шлягера началась в 1978 году в Латвийской ССР. Самый востребованный композитор республики Раймонд Паулс написал нежную, изысканную мелодию с отсылками к классике. Впервые она прозвучала под названием «Es aiziet nevaru» («Я не могу уйти») на стихи поэтессы Визмы Белшевицы. Разумеется, на латышском языке. Познакомить публику с новинкой доверили харизматичной Мирдзе Зивере. В её исполнении «Я не могу уйти» прозвучала как эстрадно-джазовый номер под оркестр. Композиция имела большой успех на республиканском конкурсе «Микрофон-79». Многие мелодии Паулса со временем звучали и на русском, переходя с латышской сцены на всесоюзную. Песня «Es aiziet nevaru» попала в поле з

Рапсодия как музыкальная форма подразумевает свободу от академических рамок и дух импровизации. Вокально-инструментальный оркестр с таким именем в какой-то степени развивался в том же направлении, хотя формально соответствовал строгим советским канонам. В конце 1970-х коллектив под руководством пианиста Владимира Петренко совершил шаг в сторону джаз-рока и диско. Вышедший в 1979 году дебютный альбом ВИО «Рапсодия» под названием «Спешу к любви твоей» удивляет жанровой широтой. В него вошли девять композиций, которые условно можно разделить на оригинальные произведения советских классиков и амбициозные каверы мировых хитов. Альбом открывается «Летней песенкой» Юрия Саульского на стихи Игоря Шаферана, задающим яркий танцевальный тон. Лирическая сторона релиза раскрывается в треках «Около дома», «Где и когда» Игоря Якушенко, а также в песне «Я на танцы пришла» Андрея Эшпая на слова Михаила Ножкина. Руководитель оркестра Владимир Петренко также отметился авторской вещью — диско-композицией