МУЗЫКА. История, открытия, мифы

Авторы песен, которые начинают заниматься творчеством в очень юном возрасте, часто отказываются от «детского» материала. К счастью, Грег Лейк был не из таких. Он принёс одну из своих ранних песен в студию во время записи дебютного альбома Emerson, Lake & Palmer. В результате скромная «Lucky Man» стала одним из самых известных треков в каталоге легендарного трио. Клавишник Кит Эмерсон и басист Грег Лейк познакомились в 1969 году при необычных обстоятельствах. Оба хотели уйти из своих предыдущих групп: Эмерсон — из The Nice, Лейк — из King Crimson. Они решили объединить усилия, но им нужен был барабанщик. Их менеджер предложил кандидатуру Карла Палмера, который поразил группу на прослушивании. Трое сняли небольшую комнату в Сохо в Лондоне, занесли туда оборудование, сыграли вместе и сразу поняли, что между ними есть химия. Комната словно озарилась светом. Для Эмерсона, Лейка и Палмера было очевидно, что они встретились не зря. Поскольку трое музыкантов уже были известны, они решили прост

Британская певица Лиза Стэнсфилд отмечает 35-летие второго альбома «Real Love». Превосходная пластинка, которая вышла 11 ноября 1991 года, закрепила за певицей статус королевы белого соула. Релиз, выпущенный на волне оглушительного успеха дебютника «Affection», доказал, что триумф певицы отнюдь не был случайностью. Не очень-то верю в концепцию проклятия второго альбома. Во-первых, никаких проклятий не существует. Во-вторых, второй альбом часто отличается от первого лишь по той причине, что артист, возможно, и не стремится повторить свой дебют и идёт дальше. А выход продолжения чего бы то ни было (особенного чего-то успешного) всегда сопровождается критикой, конструктивной или нет. Испытание вторым альбомом Лиза Стэнсфилд прошла на отлично. После феноменального успеха дебютного мирового хита «Affection» (1989) всё внимание было приковано к героине голубоглазого соула, которая теперь должна была повторить успех, а то и превзойти его. Музыкальная пресса замерла в ожидании: сможет ли молод

Тимура Мардалейшвили порой называют нашим ответом Ричи Блэкмору. Но настоящему мастеру подобные сравнения, конечно, не слишком подходят. Один из лучших гитаристов России и СНГ, он разработал свою неповторимую «школу», в которой вроде бы обязательные виртуозность и мастерство обогащены особой мелодичностью и благородством подачи. Плюс личный опыт музыканта, который за годы прошёл через огонь, воду, худсоветы, триумфы и периоды забвения. Музыкальную деятельность Тимур Мардалейшвили начинал ещё в годы зарождения московского рок-подполья. Кстати, как басист. Но затем перешёл на гитару, верность которой сохраняет по сей день. Мардалейшвили оттачивал мастерство в самодеятельных коллективах, в которых советские музыканты «снимали» риффы Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple. В конце 1978 года молодого гитариста пригласили в «Аракс» на смену Юрию Шахназарову. Мардалейшвили с его скоростью и напором составил уникальный тандем с гитаристом Вадимом Голутвиным, который играл в более мягком и л

У него были внешность кинозвезды, стильность, голос, чувство юмора. Йоханн Ханс Хёльцель (известный как Фалько) мог бы претендовать на звание первого белого рэпера на планете: он появился на сцене в 1981 году, почти одновременно с Грандмастером Флэшем. Но сам ушёл далеко от любых жанровых ограничений. В очерченных рамках Фалько всегда было тесно... Фалько с ранних лет был прирожденной звездой. Он обладал абсолютным слухом. Его приняли в Венскую консерваторию, но он бросил учёбу, чтобы осуществить мечту — стать мировой суперзвездой. В частности, добиться успеха в Америке. Что ему в конце концов и удалось: в 1986 году его самая знаменитая песня «Rock Me Amadeus» стала первым синглом на немецком языке, попавшим в американские чарты. Многие считают Фалько героем одного хита, но это не так, ведь ещё два сингла из альбома «Falco 3» — «Jeanny» и «Vienna Calling» также вошли в топ-20. До этого певец уже покорил немецкоязычные чарты с «Der kommissar» из первого альбома. Американская королева пе

«Мне не хватает бесшабашности. Мне не хватает широты, Чтоб каждый шаг казался важностью И были детскими мечты...» Так пел о себе лидер рок-группы «Разные люди» Александр Чернецкий — убеждённый рокер, представитель поколения подпольщиков 1980-х. Творческий путь Александра Чернецкого — одна из самых драматичных, вдохновляющих и честных историй в русском роке. Его жизнь была неразрывно связана с борьбой — как на сцене за свободу самовыражения, так и вне её — за свободу ходить на собственных ногах и фактически за собственное выживание. Чернецкий родился 10 января 1966 года и начал свой путь в Харькове. Его первые коллективы — «Рок-хроника» и особенно «ГПД» («Группа продлённого дня») — когда-то гремели на весь город. Группа в духе времени исполняла жёсткий, бескомпромиссный социальный рок с яростным вокалом. После выступления «ГПД» на VI Ленинградском рок-фестивале в 1988 году о Чернецком и его группе заговорили на всесоюзном уровне. В 1989 году после раскола «ГПД» Чернецкий создал группу «

Поздравляем Александру Николаевну Пахмутову! 9 ноября 2026 года классику советской песни исполнилось 97 лет. Её музыка сопровождала страну в бурные годы послевоенного взлёта, формируя культурный код своего времени — и обращаясь к будущему, в котором тоже стоит задуматься о важном — о верности слову и важности дела, о быстротечности времени и чистых порывах молодой души. Порой случается так, что старый фильм стирается из памяти широкого зрителя, но песни из него обретают статус классики на все времена. Именно такая судьба ждала картину «Моя любовь на третьем курсе» (1976). Скромная социальная драма киностудии «Казахфильм» вошла в историю во многом благодаря мелодиям Александры Пахмутовой, стихам Николая Добронравова и феноменальному голосу молодого Александра Градского. Фильм был снят режиссёром Юрием Борецким по пьесе драматурга Михаила Шатрова «Лошадь Пржевальского». В центре сюжета — студенческий строительный отряд, приехавший в степи Казахстана осваивать целину и строить школу в дал

Даже название этой песни многозначно. Таково же и свойство поэтического первоисточника, созданного подлинным мастером слова. «Ностальгия по настоящему» — это светлые чувства по отношению к нынешнему моменту, который здесь и сейчас, но одновременно — по отношению к подлинному, вечному, которое, кажется, безвозвратно ушло. Песня «Ностальгия по настоящему», написанная Стасом Наминым в 1983 году на стихи поэта Андрея Вознесенского, довольно радикально отличалась от светлых, лирических хитов коллектива вроде «Мы желаем счастья вам» или «Летнего вечера». Или того же раннего шлягера «Честно говоря». В основе песни — одноимённое стихотворение выдающегося поэта-шестидесятника Андрея Вознесенского, написанное им в 1975 году. Поэт постарался уловить и выразить нарастающее ощущение фальши и духовного суррогата в обществе. Ведь ещё недавно Никита Хрущёв с высокой трибуны под аплодисменты зала провозглашал: «Хочешь завтра получить паспорт? Хочешь?! И езжайте, езжайте к чёртовой бабушке. Убирайтесь в

Не знаю, в чём тут секрет, но при прослушивании альбома Фила Коллинза «Both Sides» создаётся какая-то особенно уютная атмосфера. Сочетание утопленных в эффекте эхо барабанов, минималистичных синтезаторов и узнаваемого, ещё молодого и полного сил голоса переносит воображение в более приятные и честные времена. Не зря пятый альбом «Both Sides» считается у Коллинза одним из лучших. Фила Коллинза можно любить или ненавидеть. Он никогда не был любимцем музыкальных критиков. Над ним часто смеялись. Но за карьеру, как у него, большинство музыкантов продали бы всё на свете. Кроме того, в своей музыке (как в составе Genesis, так и в качестве сольного исполнителя) Фил Коллинз воплощал романтическое видение, наполненное надеждой на лучшее будущее для человечества. Иными словами, он — наследник британской романтической традиции. Правда, жизнь часто разочаровывает. Романтику давит быт... Многие песни Фила — плач об эмоциональном опустошении после краха очередного романа. Певец пережил три неудачных