Супер дискотека ! Добавляем!

Её жизнь, похожая на яркую вспышку, оборвалась на пике в возрасте 37 лет. Но творчество Натальи Платицыной по-прежнему вызывает интерес у тех, кто не прочь погрузиться в эпоху исканий ранних 1990-х, когда самые инопланетные проекты имели шансы на успех, а поп-музыка расцветала невиданными красками. Вы можете не помнить Наталью Платицыну, но её главный хит наверняка вспомнит любой, кто застал музыкальное телевидение ранних 1990-х. «Эй, зажгите свечи, встаньте под образа...» И чёрно-белый клип с девушкой в обтягивающем платье, со стрижкой под мальчика, которая явно чувствует в себе потенциал ярко блистать на сцене. Стихи к песне написала сама певица — самобытная поэтесса, художница и вокалистка Наталья Платицына. Музыку же сочинил её партнёр по архангельской группе «07», композитор Владимир Сушко. Песня «Зажгите свечи» оказалась созвучна времени, сочетая в себе религиозные мотивы, поп-привлекательность и призыв не дать себе сломаться под грузом обстоятельств. Ленинградский режиссер Борис

В конце 1977 года ABBA начали новую игру, для которой ещё не было придумано названия. Квартет пребывал на пике популярности и мог бы почивать на лаврах... Но, как и подобает мастерам поп-музыки, улыбчивые шведы были готовы развиваться в новых и интересных направлениях. После выхода в свет необычно амбициозной песни «The Name of the Game» никто не назвал бы ABBA поверхностными. «The Name of the Game» была первой ласточкой пятого альбома, названного просто «The Album». Сессии для него начались 31 мая 1977 года в студии Marcus Music, расположенной в коммуне Сольна недалеко от Стокгольма. Группа никогда раньше здесь не работала. Но за их любимую студию Metronome шла ожесточенная борьба, а свою собственную ABBA вместе со звукозаписывающей компанией Polar Music оборудовать ещё не успели. Зато помещение Marcus Music можно было забронировать надолго. Для участников ABBA, которые проводили всё больше времени в студии, доводя песни до совершенства и работая над бесконечными наложениями, это было

Пластинка «Дорога в ад» Криса Ри, вышедшая 30 октября 1989 года, была создана не ради сиюминутных выгод, а потому что артисту было что сказать. Великий певец и автор, превосходный соло-гитарист и слайд-гитарист в нескольких штрихах нарисовал мрачный портрет современности. В этих непринуждённых, проникновенных мелодиях заключено нечто прекрасное и ценное для нашего неспокойного мира... В его музыке есть что-то от Dire Straits, что-то от Эрика Клэптона, но Крис Ри никогда не подражал никому конкретно. В его аранжировках на удивление мало характерного для 1980-х излишеств. Да, используются синтезаторы. Да, есть подозрение, что барабаны частично могут быть запрограммированы... Но бэк-вокал в стиле госпел звучит предельно аутентично, а свободные и плавные гитарные партии перетягивают всё внимание на себя. Музыку Криса Ри сложно не любить. Помимо того, что он заявил о себе в качестве талантливого музыканта и автора, он увлекался автомобилями и даже участвовал в гонках. Крис Ри был принципиал

Вышедший 21 октября 1988 года альбом шведского дуэта Roxette под названием «Look Sharp!» по праву считается одной из самых ярких сенсаций 1980-х. Эта пластинка не просто закрепила за группой статус национальных героев в родной Швеции, но и позволила артистам совершить прорыв на заокеанский рынок. Изначально Пер Гессле планировал назвать пластинку просто «Paint» (в честь одной из песен), однако позже решил позаимствовать броское выражение «Look Sharp!» у британского музыканта Джо Джексона, чей одноимённый альбом вышел в 1979 году. Запись альбома состоялась с марта по сентябрь 1988 года преимущественно в стокгольмской студии EMI, а также в знаменитой лондонской Trident. Уникальное звучание альбома, которое сегодня считается эталоном конца 1980-х, родилось во многом благодаря цепи случайных событий. Бессменный звукорежиссер группы Алар Суурна в самом начале сессий сломал ногу. Его экстренно заменил бас-гитарист Gyllene Tider Андерс Херрлин. Тот подошёл к процессу с неожиданной стороны: вм

Эта песня звучала по радио и по телевидению, её исполняли разные артисты. Но многие запомнили «Любовь настала» через телеэфир «Песни года», в котором выступила молодая Роза Рымбаева. Величественный гимн любви родился в атмосфере интернационала: его создали латышский композитор, русский поэт и казахская певица. История будущего шлягера началась в 1978 году в Латвийской ССР. Самый востребованный композитор республики Раймонд Паулс написал нежную, изысканную мелодию с отсылками к классике. Впервые она прозвучала под названием «Es aiziet nevaru» («Я не могу уйти») на стихи поэтессы Визмы Белшевицы. Разумеется, на латышском языке. Познакомить публику с новинкой доверили харизматичной Мирдзе Зивере. В её исполнении «Я не могу уйти» прозвучала как эстрадно-джазовый номер под оркестр. Композиция имела большой успех на республиканском конкурсе «Микрофон-79». Многие мелодии Паулса со временем звучали и на русском, переходя с латышской сцены на всесоюзную. Песня «Es aiziet nevaru» попала в поле з

Голос Сергея Беликова звучал в записях знаменитых вокально-инструментальных ансамблей, в театре и на концертах по всей стране, с пластинок и экрана. Улыбчивый, открытый артист прославился и как сольный исполнитель — уже в 1980-е. Сегодня Сергею Беликову исполнилось 72 года. Отличный повод переслушать классику от всенародного любимца! Сергей Беликов родился 25 октября 1954 года в подмосковном Красногорске, где располагался завод цементного машиностроения. Его детство прошло в рабочем посёлке, там же он пошёл в общеобразовательную и музыкальную школы, причём в последнюю его приняли на год раньше положенного возраста. Ещё до начала учёбы одарённый мальчик получил практику публичных выступлений: самого голосистого неизменно назначали солистом хора. В музыкальной школе юный артист занимался по классу баяна. В 1970 году он поступил на факультет народных инструментов музыкального училища имени Октябрьской революции. В студенческий период у Беликова и его сокурсников началось повальное увлечен

Голос легендарной певицы Прешес Уилсон заставил всю Европу танцевать в ритме диско. Её неподражаемый вокал, окрепший в церкви, помог выбиться в звёзды группе Eruption, а международные хиты «I Can't Stand the Rain» и «One Way Ticket» навсегда вписали её имя в золотой фонд мировой поп-музыки. Прешес Перлина Уилсон родилась 18 октября 1957 года в Спаниш-Тауне на Ямайке. Когда ей было семь лет, семья переехала в Великобританию. В подростковом возрасте Прешес успела пожить в Штатах, где её вокальный талант окреп благодаря регулярным выступлениям в церковном хоре. Вернувшись в Лондон, в 1974 году молодая певица присоединилась к коллективу Silent Eruption в качестве бэк-вокалистки. В 1975 году группа выиграла престижный конкурс талантов от компании RCA. Вскоре коллектив покинул основной фронтмен, и Прешес Уилсон заняла место у главного микрофона, сократив название группы до Eruption — «Извержение». В то время многие темнокожие артисты в Великобритании пробивали себе дорогу на радио и в хит-па

Те, кто застал 1980-е, наверняка с первых нот вспомнят «Серую лошадку» — одну из самых известных песен того времени, которая постоянно звучала на ТВ и радио. Фраза из припева «Ах, мама-маменька, я уж не маленький», одухотворённая волшебным голосом Марины Капуро, прочно вошла в повседневный обиход. Песня «Серая лошадка», также известная как «Маменька», позволила ленинградской певице Марине Капуро и её группе «Яблоко» достичь всесоюзной известности. Записанная на рубеже 1980-х и 1990-х, эта композиция соединила в себе интонации русского романса, элементы американского кантри и дух перестроечной эстрады. За успехом «Серой лошадки» стоит работа мэтров советской песни. Композитор Александр Морозов написал парящую мелодию, которая идеально легла на распев в духе кантри. Поэт Анатолий Поперечный (автор текстов «Трава у дома», «Олеся», «Малиновка») написал историю человека, которого в пути застигла метель. Серая лошадка заплутала в снегу, а замёрзший путник вспоминает о маме, которая осталась

На обложке альбома, получившего название «Любовь — это не преступление», участники группы Bad Boys Blue позируют в драматическом освещении среди пальмовых листьев, между делом демонстрируя оружие, словно заправские гангстеры. Третья пластинка легенд евро-диско вышла 12 октября 1987 года. Ещё в 1984 году продюсеры Тони Хендрик (настоящее имя — Дитер Люнштедт) и Карин ван Хаарен (также известная как Карин Хартманн) основали лейбл Coconut Records, стремят развить звучание европейской поп-музыки. Группа Bad Boys Blue была собрана как многонациональное трио, чтобы привлечь международную аудиторию. В оригинальный состав входили ведущий вокалист Тревор Тейлор (уроженец Ямайки), Джон Макинерни из Великобритании и Эндрю Томас родом из далёкой Америки. До 1987 года бессменным фронтменом и основным голосом коллектива был харизматичный британец Тревор Тейлор. Именно он исполнял суперхиты «You're A Woman» и «Pretty Young Girl». Его вокал придавал евро-диско в версии Bad Boys Blue отличительную ямай

Одна из самых трогательных лирических композиций позднесоветской эстрады прославилась в исполнении голосов Татьяны Рузавиной и Сергея Таюшева. Мало кто знает, что изначально композитор предлагал передать «Станцию "Минутка"» другой исполнительнице, а автор слов занимал высокий пост в министерстве иностранных дел. Во-первых, в основе поэтического образа лежит реально существующий географический объект. Станция «Минутка» — железнодорожная платформа (ныне остановочный пункт) в Кисловодске на Северо-Кавказской железной дороге. Своё необычное название она получила ещё в 1894 году из-за того, что поезда останавливались там буквально на одну минуту. Поэт Анатолий Ковалёв использовал это название как красивую метафору для места пересечения человеческих судеб. Короткая остановка поездов, идущих в противоположных направлениях, способна свести людей, предназначенных друг другу: «Стрелки часов, может быть, ради шутки, Рядом свели, торопясь, поезда. Ты — в одном, я — в другом, только с этой минутки,

После «почтового» шлягера польских «Скальдов», которых мы недавно вспоминали, дошла очередь до хита другого поколения и из другой страны, но на похожую тему. Однажды шведский почтальон из хита Secret Service постучался в советские квартиры... С тех пор песня «Ten O'Clock Postman» прочно прописалась в коллективной памяти на всём постсоветском пространстве. В новогоднюю ночь на 1 января 1984 года советские зрители «Мелодий и ритмов зарубежной эстрады» были вознаграждены за томительное ожидание новой музыки. Программа выходила нерегулярно и жёстко дозировалась. Но примерно с двух-трёх часов ночи и до самого утра (пока начальство спит) в эфир Центрального телевидения выдавали блоки зарубежной музыки. В ту ночь был показан ролик шведской группы Secret Service о почтальоне — безоговорочный фаворит советских дискотек на несколько лет вперёд. Молодёжь дежурила у телевизоров с магнитофонами, чтобы записать все хиты. Программа потом заслушивалась до дыр на кассетах. Помимо Secret Service, в те г

Стоило выглянуть в окно, и из глубин памяти тут же вынырнул припев «Осень-осень, ну давай у листьев спросим...» Девчонкам из группы «Лицей» удалось на какое-то время потеснить даже «ДДТ» с их двумя осенними хитами. Кстати, их песня неплохо прошла проверку временем. В 1996 году эта песня превратила девичье трио с гитарами в звёзд национального масштаба. «Осень» группы «Лицей» — из главных и гитарных хитов российского поп-рока 1990-х годов — звучала на удивление по-взрослому. И тому есть объяснение. За внешней простотой скрывались авторский талант и история взросления самих участниц. История песни началась в середине 1990-х годов, когда продюсер, композитор, экс-гитарист группы «Воскресение» Алексей Макаревич написал для трио «Лицей» красивую мелодию. Предполагалось, что это будет песня о школе и выпускном. Что было логично, ведь проект создавался, когда участницы трио — Настя Макаревич, Лена Перова и Изольда Ишханишвили — были ещё старшеклассницами. Выступать на сцене девчонки начали за

Если речь заходит о Евгении Осине, многие волей-неволей тут же вспоминают его альбом, на обложке которого он предстал в виде длинноволосого гитариста в клёшах и рубашке в цветочек с удлинённым воротником. Одним из первых бывший солист «Браво» понял, что советская эстрадно-дворовая по-прежнему востребована. Задолго до ретромании «Старых песен о главном». В начале 1990-х годов на российской эстраде царила вышедшая из-под любого контроля поп-музыка разной степени эпатажности. Иностранные хиты по сему параметрам «били» отечественную продукцию. Наши артисты лишь пытались дотянуться до «фирмы» — или уходили в откровенную попсу на потребу самой нетребовательной публики. Евгений Осин не стал гоняться за модой, а где-то и вовсе пошёл наперекор трендам. Он вспомнил эстетику своего детства — песни под гитару в московских дворах и моду конца 1960-х и 1970-х. Осин родился 4 октября 1964 года в Москве, музыкой увлёкся в 14 лет. Его становление пришлось как раз на конец 1970-х. Парень-энтузиаст освои

Игорь Романов — один из самых харизматичных и виртуозных гитаристов советской и российской рок-сцены — громко заявил о себе в составе ВИА «Земляне». Говорят, поклонницы в 1980-е буквально не давали ему прохода, мечтая хотя бы прикоснуться к кумиру... Парни же приходили на концерты, чтобы послушать настоящий хард-рок в романовском исполнении. Будущий гитарист, композитор и вокалист Игорь Романов родился 2 октября 1953 года в Ленинграде. С ранних лет он серьёзно занимался классической музыкой, осваивал скрипку и баян. В школе Романов по-настоящему увлёкся гитарой, что привело его в музыкальное училище при Ленинградской консерватории. Игорь Романов взялся за сольное творчество уже после ухода из «Землян», когда создал собственную группу «Союз». Он явно тяготел к тяжёлой эстетике. Впрочем, одним тяжеляком музыкант никогда не ограничивался. В лучших работах Игоря Романова найдутся и смелые эксперименты с жанрами, и сильные вокальные номера, и необычные коллаборации. Музыку для «Маленького к

Прощаясь с сентябрём, самое время поставить на вертушку один из «осенних» шедевров поздней советской эстрады. Масштабное музыкальное полотно, созданное настоящими мастерами своего дела, вобрало в себя тонкий психологизм, масштабную аранжировку и прочувствованное исполнение. Для многих слушателей песня «Там, в сентябре» осталась где-то там, в далёкой осени прошлых лет... В конце 1970-х годов Валерий Леонтьев ещё был амбициозным, но малоизвестным широкой публике певцом. Он работал в Сыктывкарской филармонии и выступал преимущественно в провинции, оставаясь практически неизвестным широкой аудитории. В августе 1979 года Леонтьев отправился в Крым на Всесоюзный конкурс на лучшее исполнение советской песни (проходивший в рамках фестиваля «Крымские зори»), где произвёл фурор исполнением баллады «Памяти гитариста» на музыку Давида Тухманова и стихи Роберта Рождественского, заслуженно завоевав первую премию. Невероятную пластику, экспрессию и уникальный вокальный тембр новичка заметил мэтр сове

Имя автора книг, стихов и стихотворных переводов Сергея Алиханова часто можно было встретить на конвертах пластинок 1980-х. И хотя сам мастер слова не стремился на сцену, суммарный тираж пластинок, кассет и дисков с песнями на его стихи составляет десятки миллионов экземпляров. Сегодня Сергею Алиханову исполнилось 79 лет: самое время вспомнить песни, которые давно стали частью нескольких поколений! Сергей Алиханов родился 29 сентября 1947 года в Тбилиси. Поэтический дар сочетался у юноши с увлечением спортом: будущий поэт окончил Грузинский государственный институт физической культуры. Его отец был известным тренером по борьбе, а сам Сергей в юности профессионально играл в волейбол и в составе юношеской сборной Грузии даже выигрывал чемпионат СССР. В литературу Сергей Алиханов пришёл в конце 1960-х годов как переводчик поэзии грузинских авторов. Вскоре переехал в Москву, где его стихи начали публиковать главные литературные журналы страны: «Новый мир», «Знамя», «Юность», «Москва» и дру

Можно долго спорить о том, какие советские альбомы или ансамбли лучше или хуже. Какие более передовые и какие менее... Но, думаю, большинство сойдётся на том, что дебютный альбом «Песняров» — незыблемая вершина советской звукозаписи. Абсолютно самобытная работа, не похожая ни на что (ни у нас, ни у них), выполненная на изумительном уровне. Шедевр с первой до последней ноты, которым можно по праву гордиться. Путь к созданию альбома «Песняры I» был долог и извилист. Ещё в 1965 году во время службы в армии познакомились будущие звёзды советского фолк-рока: Владимир Мулявин, Леонид Тышко, Владислав Мисевич, Валерий Яшкин и Александр Демешко. Судьбоносная встреча состоялась в Краснознамённом Белорусском военном округе. Точным местом знакомства стала вторая рота 334-го Гвардейского полка, дислоцировавшаяся в военном городке Уручье под Минском. Здесь музыканты служили в самодеятельности и выступали в Ансамбле песни и пляски БВО. В 1967 году Владимир Мулявин — уральский самородок, которого муз

Фрида в позе борца на обложке, неоново-розовые и жёлтые цвета одежды, разноцветные перчатки... Всё это обещает что-то свежее, захватывающее и яркое! Выход альбома «Shine» сопровождался кардинальной сменой имиджа экс-солистки ABBA. Фрида сделала дерзкую короткую стрижку и покрасила волосы в ярко-розовый цвет, шокировав консервативных поклонников. После распада ABBA Анни-Фрид Люнгстад отказалась почивать на лаврах. В 1982 году она выпустила англоязычный сольный альбом «Something's Going On», который разошёлся тиражом более полутора миллионов экземпляров. Казалось бы, можно было продолжать в том же духе, но Фрида хотела чего-то иного. Ей наскучило типичное поп-звучание ABBA. Певица хотела привнести в своё творчество энергию рока, что-то современное и дерзкое. С таким настроем родился альбом «Shine». Для работы над новой пластинкой Фрида искала продюсера, который мог бы придать её музыке новое звучание. Сначала она думала снова поработать с Филом Коллинзом, но тот был занят в Genesis. Тогд

Можно ли соединить джазовые импровизации со среднеазиатским колоритом? Наталья Нурмухамедова делает это виртуозно. В 1980-е её имя гремело на всю страну. Но после распада СССР звезда эстрады не исчезла с радаров, оставаясь одной из самых ярких и самобытных певиц на постсоветском пространстве. В 1980-е яркая певица из Узбекистана с причёской под Анджелу Дэвис часто появлялась в телевизоре. Вместе с «Яллой» Наталья Нурмухамедова пела о непростых буднях канатоходца, а от своего имени — шлягер Юрия Чернавского про малиновый сироп — ироничную «рекламу» сладкого напитка времён антиалкогольной кампании. Клип в дополнение к суровому синтезаторному буги-фанку от композитора-новатора снимался в знаменитом одесском ресторане «Гамбринус» с элементами брейк-данса. К этому успеху Наталья Нурмухамедова шла долго, успев многого добиться по пути... Наталья Нурмухамедова родилась 20 сентября 1951 года в Ташкенте в уважаемой интернациональной семье. Отец по национальности был таджиком, профессионально