Свернуть поиск
Дополнительная колонка
Правая колонка
На протяжении всего творческого пути живописец отображал на полотнах собственное представление о человеке, мире и эпохе. В его картинах органично сочетались традиции древнерусского искусства и итальянского Возрождения с современным художественным языком XX века.
Сам Петров-Водкин отмечал, что
«Поэтичность натуры – это дается с рождения, а быть живописцем, умеющим цветом и формой зачерчивать явления бытия, чтоб они через цвет и форму стали доступны всем людям, для этого надо быть глубоко специалистом, искуснейшим ремесленником».
Одним из любимых жанров художника был натюрморт. Часто в своих работах мастер использовал определенный набор значимых для него предметов: письма, музыкальные инструменты, самовар с зеркальным боком, коробок спичек и, конечно, яблоки, напоминавшие Петрову-Водкину о родных местах.
Произведение «Розовый натюрморт» не стал исключением: живописец запечатлел яблоневую ветвь, плоды, лист с изображением Богоматери с ангелом и граненый стакан. Некоторые из этих предметов стали отражением представлений живописца о красоте и гармонии мира – так, стакан наполнен кристально чистой водой, а плоды без единого пятнышка совершенны. Однако, все на столе будто живет своей жизнью: ветвь парит в воздухе, а рассыпанные яблоки почему-то не скатываются с наклонной поверхности. Предметы видны одновременно сверху и сбоку, что создает ощущение искаженного пространства, в котором все сместилось со своих мест. Петров-Водкин намеренно выстроил композицию таким образом – художник словно представляет изменившийся мир, в котором все сдвинулось с основ и должно создаваться заново.
В день рождения Кузьмы Петрова-Водкина предлагаем детальнее рассмотреть подборку натюрмортов и других известных произведений мастера из собрания Галереи.

Присоединяйтесь — мы покажем вам много интересного
Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Нет комментариев