Гомельский дворцово-парковый ансамбль

У канцы XVI стагоддзя на беларускіх землях з’явіўся тытунь і адначасова з ім – люлькі, або піпкі, прызначаныя для яго курэння. Традыцыйна яны складаліся са стамеля і цыбука. Як і ўласна тытунь, першапачаткова люлькі імпартаваліся з-за мяжы і каштавалі вялікіх грошай, таму дазволіць іх сабе магла толькі заможная шляхта. З прывазных вылучаліся галандскія (з белай гліны з доўгім маналітным цыбуком) і турэцкія (з белай або чырвонай гліны з драўляным цыбуком) люлькі. Пазней была наладжана мясцовая вытворчасць з выкарыстаннем замежных формаў. Матэрыяламі для вырабу люлек, акрамя керамікі, таксама былі метал, дрэва, камень, косць. Люлькі лічыліся статуснымі рэчамі, дэманстраваліся падчас сустрэч і агульных сходаў, таму патрабаванні да іх мастацкіх якасцей былі высокія: аздабленне рэльефным арнаментам, фарбаванне, дэкараванне рознакаляровымі палівамі, наданне чашкам формаў жывёл, рыб або міфічных істот, упрыгожванне аправамі, ланцужкамі, накрыўкамі шырока выкарыстоўваліся майстрамі; некаторыя люлькі наогул вырабляліся па асабістых замовах і былі адзінымі ў сваім родзе. З другой паловы XVIII ст., з распаўсюджваннем курэння тытуню ў мяшчанскім асяроддзі, пачалі масава з’яўляцца менш прыгожыя, але больш танныя люлькі. У беларускай мове люлькай таксама завуць зыбку, калыску для немаўляткі. Цікава, што гэтыя словы-амонімы маюць рознае паходжанне: люлька дзіцячая ўтварылася ад старажытнага калыханкавага напеву “люлі-люлі”, а люлька тытунёвая трапіла да нас з земляў Асманскай імперыі, дзе існавала слова “lülä” – “трубка”. Вучым родную мову разам! І нагадваем, што курэнне шкодзіць здароўю! #Museum #Belarus #palacegоmel #Палац_Румянцавых_Паскевічаў #Дворец_Румянцевых_Паскевичей #родная_мова #Кожная_пятнiца_роднае_сваё #ДзеньРоднагаСвайго

Што аб’ядноўвае саж для захоўвання мясных прадуктаў, кораб пад збожжа, вярэньку для пераноса грузаў на плячах, скрынку ў млыне над жорнамі пад зерне для памолу? Усё гэта – разнавіднасці кошу, плеценай ёмістасці для захоўвання і транспарціроўкі пераважна харчовых прадуктаў. Кашы вылучаліся не толькі “спецыялізацыяй” на розных рэчывах, але таксама формамі і памерамі. Яны маглі быць паўкруглымі, цыліндрычнымі, звужанымі кнізу, з плоскім дном, з дзверкамі, у выглядзе ўсечанай піраміды або конуса, збана або гаршка, ці нават скрыні. Самыя маленькія кошыкі мелі аб’ём у некалькі літраў, самыя вялікія – вазовыя, у якіх везлі з палёў бульбу і гародніну – да 1400 літраў. Кашы плялі з лазы, саломы, рагозу, сасновай і дубовай дранкі, ліпавай і бярозавай кары, каранёў хваёвых дрэў. Некаторыя з іх, прызначаныя для кірмашовых збораў або святочных наведванняў, былі па-майстэрску выплецены рознымі спосабамі, са спалучэннем некалькіх матэрыялаў, каб надаць ім больш прыбраны і прывабны выгляд. Вучым родную мову разам! #Museum #Belarus #palacegоmel #Палац_Румянцавых_Паскевічаў #Дворец_Румянцевых_Паскевичей #родная_мова #Кожная_пятнiца_роднае_сваё #ДзеньРоднагаСвайго

Каб трохі сагрэцца ў гэтыя прыгожыя кастрычніцкія дзянькі, давайце ўявім, што мы перанесліся, напрыклад, у XIX стагоддзе, у які-небудзь утульны жылы дом і сядзім у крэсле насупраць печкі або каміна. Ды не якіх-небудзь, а прыгожа аздобленых кафляй – спецыяльным керамічным вырабам у выглядзе пліткі, тыльны бок якой мае форму румпы (адкрытай каробкі) для замацавання ў муроўцы. На мяжы XIX–XX стст. кафляная вытворчасць ў Беларусі сапраўды квітнела: на заводах, што працавалі ў Бабруйску, Барысаве, Віцебску, Копысі, Магілёве, Мінску, выраблялі рэльефныя паліхромныя пліткі і дэкаратыўныя медальёны з выявамі раслін, звяроў і міфалагічных істот у стылістыцы мадэрна. Беларуская кафля экспартавалася і за мяжу. Гэтаму залатому перыяду папярэднічаў доўгі шлях развіцця, бо выраб кафлі на нашых землях быў шырока вядомы яшчэ з XIV ст. Спачатку пліткі стваралі рамеснікі-ганчары ўручную на ганчарным крузе, пазней – у спецыяльных формах з дрэва або гіпса, а ўжо з XVIII ст. кафлярства вылучылася ў асобную галіну прамысловасці. Беларуская кафля адрознівалася выключнай разнастайнасцю, як паводле форм і прызначэння (сценная, вуглавая, паясовая, карнізная), так і паводле дэкору (гладкая, рэльефная, паліваная, размаляваная). Вытворцы дэманстравалі амаль цуды навыкаў і фантазіі, дазваляючы з плітак рознага памеру, колеру і аздаблення ствараць складаныя, падобныя на сапраўдныя творы мастацтва кампазіцыі на печах і камінах любога тыпу. Значны ўплыў на выгляд кафлі мела мода эпохі: напрыклад, у др. пал. XVII ст. панаваў так званы дывановы стыль, дзе кожная плітка з’яўлялася часткай агульнага ўзора ўсёй паверхні печы; у XVII – пач. XVIII ст. распаўсюджванне атрымалі пліткі з геральдычнымі кампазіцыямі; у XVIII ст. для печаў і камінаў у выглядзе абеліскаў, ярусных цыліндраў і іншых складаных формаў стваралі вялікія кафлі-гарэльефы з выявамі раслін, жывёл, людзей. Вельмі папулярнымі былі “галандскія” кафлі – гладкія, з дэталізаванымі кобальтавымі малюнкамі, што адлюстроўвалі пейзажныя, гістарычныя, літаратурныя або жанравыя сцэнкі. У беларускую мову слова “кафля” трапіла праз польскую з нямецкай, дзе “kachel” абазначае “плітка” і адначасова “гліняны гаршчок”, бо першыя кафлі былі сваёй формай значна падобныя на гэты посуд. Вучым родную мову разам! #Museum #Belarus #palacegоmel #Палац_Румянцавых_Паскевічаў #Дворец_Румянцевых_Паскевичей #родная_мова #Кожная_пятнiца_роднае_сваё #ДзеньРоднагаСвайго

“Пад прыглядам старшыні, які явіўся асабіста праверыць, як будуць выконваць яго ўказанне, Вольга карцом мерала малако, налівала ў гладышкі, якія прынеслі жанкі”. Што ж за карэц такі трымала ў руках гераіня Івана Мележа ў рамане “Подых навальніцы”? На самой справе, вельмі простую, але зручную пасудзіну – коўш з ручкай, якім раней зачэрпвалі і ваду, і квас, і шмат чаго яшчэ. Называлі яго таксама конаўкай. Звычайна карэц вырабляўся з дрэва, але часам бываў і металічны. Вольга са старонак кнігі мерала малако, канешне ж, на вока; але цікава, што слова “карэц” на беларускіх землях у старажытныя часы таксама абазначала меру вадкасцей і сыпучых рэчываў, роўную прыкладна чвэрці бочкі – 101,6 літрам. Лічыцца, што этымалагічна слова “карэц” звязана са словам “кара”, бо большую частку ёмістасцей раней рабілі менавіта з кары або дрэва. #Museum #Belarus #palacegоmel #Палац_Румянцавых_Паскевічаў #Дворец_Румянцевых_Паскевичей #родная_мова #Кожная_пятнiца_роднае_сваё #ДзеньРоднагаСвайго

К Году белорусской женщины Мастер художественного текстиля Ирина Данилова Сентябрь, наполненный яркими красками ранней осени, стал месяцем рождения мастера, чьи декоративные произведения отличаются глубиной, фактурностью и богатством палитры. В своих работах она часто запечатлевает узнаваемые мотивы природы, смены сезонов и времён суток, однако, вместо привычных кистей и красок, художница использует нити и ткацкий станок. Героем нашей ежемесячной рубрики «Творчество нашей современницы в изобразительном искусстве» станет Ирина Данилова, которая отметила в этом месяце свой 75-летний юбилей. Ирина Николаевна Данилова родилась 10 сентября 1951 года в Гомеле. Училась в Белорусской государственной академии искусств на отделении художественного оформления тканей и моделирования текстильных изделий. После окончания учёбы работала главным художником на речицком ткацком предприятии «Красный Октябрь». В 1981 году вместе с супругом, художником Арсением Михайловичем Дворониным, с которым познакомилась ещё в студенческие годы, Ирина Николаевна вернулась в родной город. С тех пор её жизнь и деятельность неразрывно связаны с Гомелем, где она на протяжении многих десятилетий преподавала в Гомельском государственном художественном колледже, став ветераном этого учреждения образования. Творчество Ирины Даниловой охватывает два основных направления – гобелен и батик. Мастер отдаёт предпочтение естественной цветовой гамме и гармонично сочетает шерстяные нити с другими материалами, формируя своеобразную тканую мозаику. В её произведениях присутствуют архитектурные и городские мотивы, а также природные пейзажи: деревья, букеты и цветущие растения. Работам в технике батика присущи мягкие растяжки, формирующие плавные градиенты, и полупрозрачные оттенки на шёлковой ткани, создающие эффект акварельных разводов. Ирина Николаевна – член Белорусского союза художников с 1989 года. Её работы хранятся в собраниях Национального художественного музея Республики Беларусь, музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля, Речицкого краеведческого музея, а также в частных коллекциях в Беларуси и за рубежом. В фондах нашего музея представлено около 10 работ автора. #palacegomel #год_женщины

14 августа в 14:00 в Белой гостиной дворца состоится презентация каталогов из серии «Коллекция икон из фондов музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля», изданных при поддержке закрытого акционерного страхового общества «Белнефтестрах». Коллекция иконописи музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля насчитывает более 500 экспонатов. В ее основу легла часть собрания культовых предметов князей Паскевичей, уцелевшая после ликвидации домовой церкви дворца. В дальнейшем на протяжении десятилетий существования музея коллекция пополнялась образцами старообрядческой иконописной традиции; выполненными в неканоничной манере образами «народного наива»; реликвиями, переданными в музей после задержания при попытке незаконного пересечения границ Республики Беларусь. Темперные и писанные маслом, мозаичные и вырезанные из кости, в окладах из чеканного металла и шитого «в прикреп» бисера, иконы музейного собрания исключительно разнообразны по уровню и технике исполнения, представляют традиции различных иконописных центров и особенности иконописания в отдельные исторические периоды. Сбор, сохранение и изучение коллекции икон – это скрупулёзный труд нескольких поколений музейных сотрудников и реставраторов. Знаковой его вехой стало издание четырех каталогов серии «Коллекция икон из фондов музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля» – «Спасенные реликвии», «Иконы в ризах», «По старым канонам», «Народная икона» (автор текстов и составитель – А. В. Кузьмич). Каталоги содержат изображения икон, их атрибуцию, изложенную в краткой и доступной форме, и адресованы широкому кругу читателей, интересующихся культовым искусством и культурой Гомельской области и Беларуси. Выпуск каталогов стал возможным благодаря поддержке закрытого акционерного страхового общества «Белнефтестрах» и коммунального унитарного предприятия «Редакция газеты «Гомельская праўда», которые станут почетными гостями мероприятия, представляющего гомельчанам и гостям города новое издание музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля. Контактные телефоны: (0232) 50-93-65, 50-95-93, 50-96-91, +375 (29) 174 19 11 #Museum #Belarus #palacegоmel #Палац_Румянцавых_Паскевічаў #Дворец_Румянцевых_Паскевичей #каталоги #иконы

9 августа 1926 г. Константин Михайлович Поликарпович в ходе планомерных разведок по р. Сож двигался на юг от деревни Бердыж Чечерского района и в трех километрах от нее на склоне крутого берега реки обнаружил многочисленные фрагменты зубов мамонта, что стало поводом для дополнительных исследований. Заложенный раскоп и шурфы позволили выявить большое количество костей животных (от мамонта до сурка), кремень, обработанный человеком, и фрагменты костного угля, что позволило утвердительно говорить о выявлении первой на территории республики палеолитической стоянки. Скоро в музее Гомельского дворцово-паркового ансамбля - выставка «Знаковая пластина. К 100-летию Бердыжской верхнепалеолитической стоянке». #palacegomel #Дворец_Румянцевых_Паскевичей #archeology #Отдел_А #знаковая_пластина_Бердыж

26 июня в музее Гомельского дворцово-паркового ансамбля состоялся семинар «Актуальные вопросы исполнения требований законодательства в сфере сохранения и использования историко-культурных ценностей». Мероприятие объединило специалистов со всей Гомельской области. С приветственным словом выступил главный специалист отдела искусства и охраны историко-культурного наследия главного управления культуры Гомельского облисполкома М.В.Фролов. Участники семинара ознакомились с основными вопросами, касающимися сохранения историко-культурного наследия. Проблемные и актуальные моменты были затронуты главным специалистом отдела культуры Гомельского горисполкома А.Д.Кирбай. Об итогах археологических исследований во время ремонта теплотрассы рассказал ученый секретарь музея Д.Н.Линденков. Заведующий отделом археологии и охраны историко-культурного наследия Ю.В.Панков поделился опытом учреждения по включению объектов в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь. #palacegоmel #Палац_Румянцавых_Паскевічаў #Дворец_Румянцевых_Паскевичей #культура #семинар

В центральной части дворца Румянцевых и Паскевичей в рамках экспозиции «Беларусь XXI века» продолжает работу выставка «Рождение «белого золота». Добрушский фарфоровый завод: секреты мастерства», рассказывающая обо всех этапах появления на свет изящных фарфоровых изделий отечественного производства – от кусочков глины до готовой продукции. Ждем вас на выставке! Вход на выставку по билету во Дворец Румянцевых и Паскевичей. Контактные телефоны: (0232) 50-93-65, 50-95-93, 50-96-91, +375 (29) 174 19 11 #museum #Belarus #palacegоmel #Палац_Румянцавых_Паскевічаў #Дворец_Румянцевых_Паскевичей #фарфор #Добруш #выставка #Беларусь_21_века

Приглашаем всех желающих посетить кураторские экскурсии по временным экспозициям от музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля! Информация по телефонам: - «Аким Шевченко. В поиске» – 50-95-96; - «Территория наследия. Радимичи» – 50-95-43.