Пабло Пикассо (25 октября 1881 — 8 апреля 1973) — испанский и французский художник, скульптор, график, керамист, театральный художник и дизайнер.

Один из самых влиятельных художников XX века, основоположник кубизма.
Родился в Малаге (Испания) в семье художника и преподавателя рисования Хосе Руиса Бласко. Первые уроки живописи получил у отца. В 8 лет написал свою первую серьёзную картину маслом — «Пикадор».
Учился в школе искусств в Ла-Корунье, затем в школе Ла-Лонха в Барселоне. В 1897 году поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде, но вскоре разочаровался в академическом обучении и вернулся в Барселону.
Исследователи выделяют несколько основных периодов в творчестве Пикассо:
1. «Голубой период» (1901–1904). Начался после самоубийства друга Карлоса Касагемаса. В работах преобладали холодные синие тона, художник обращался к темам одиночества, бедности и человеческого страдания.
2.«Розовый период» (1904–1906). Вдохновлён образами из мира театра и цирка. В работах доминировали розовые, серые и золотистые тона, на полотнах появились танцовщики, клоуны, акробаты.
3. «Африканский период» и кубизм (1907–1917). В 1907 году Пикассо побывал в этнографическом музее Трокадеро в Париже и впервые увидел ритуальные маски и скульптуры народов Африки, Океании и Полинезии. Это вдохновило его на создание картины «Авиньонские девицы» (1907), которую считают отправной точкой кубизма.
4. Классический период (1917–1925). Пикассо сотрудничал с балетной труппой Сергея Дягилева, создавал декорации и костюмы. В это время его образы стали более плавными и округлыми.
5. Сюрреалистический период (с 1925 года). Художник обращался к мотивам и символам, отражавшим его внутренний мир и подсознание. Его работы стали более абстрактными и фантастическими, с искажёнными фигурами и необычными сюжетами.
Пикассо не только создал кубизм, но и радикально пересмотрел сам подход к изображению реальности. Он разработал принцип одновременности видения, который позволил показывать объект с разных ракурсов в один и тот же момент времени. Художник первым начал включать в живопись реальные объекты — газетные вырезки, кусочки обоев, верёвки и другие материалы, создавая коллажи. Этот подход повлиял на развитие поп-арта, ассамбляжа, инсталляции и цифрового искусства.