Любовь Казарновская: «Когда звучит Бах, молекулы воды напоминают изящную снежинку»

Мастер-класс профессора, доктора музыкальных наук, оперной певицы и педагога Любови Казарновской стал ярким событием XXIII Международного конкурса юных вокалистов на приз Ольги Сосновской. После занятия с юными исполнителями и их наставниками Любовь Юрьевна поделилась впечатлениями.
- Любовь Юрьевна, по итогам прослушиваний вы в течение двух часов делились с ребятами знаниями, навыками и опытом. На какие недочеты и недоработки конкурсантов обратили особое внимание?
- Среди часто встречающихся ошибок – неверное произношение слов на иностранных языках, когда речь идет о зарубежном репертуаре. Я пояснила, в каких именно словах неверная фонетика, и показала, как они должны звучать.
У многих детей при исполнении есть две крайности: они либо чрезмерно «заглубляют» звук, либо, напротив, подают его слишком плоско. Дала несколько своих распевок, чтобы ребята почувствовали, каким должно быть положение гортани и челюсти и как при этом дышать.
Помимо этого, обратила внимание некоторых на нехорошую привычку тянуть подбородок вверх на высоких нотах и опускать голову к ключице в нижних октавах. Опять же, показала, как звучать красиво и удобно в разных регистрах, не меняя положения шеи.
- Как считаете, каждый ли, кто в юном возрасте начинает заниматься академическим вокалом, способен вырасти в мастера?
- Я вам так скажу: не всем суждено стать настоящими певцами, это надо понимать и отдавать себе отчет. Но то, что ребенок с раннего возраста живет в музыке, – это здорово. Увлеченность искусством помогает избежать жизни, которая затягивает в быт, телевидение, интернет и социальные сети. А те малыши и мальчики с девочками постарше, кто свободное время посвящает урокам пения, уже становятся чуть приподнятыми над землей.
Поэтому хочу выразить большую благодарность педагогам, искреннюю признательность концертмейстерам и, конечно, самим ребятам. А еще – низкий поклон их родителям. Я понимаю, насколько непросто в наше дорогое время найти средства и отправить ребенка на конкурс, чтобы он мог показать себя. Замечательно, что папы и мамы нынешних конкурсантов это понимают. Ведь только выходя на публику, можно развиваться в нашей профессии.
В классе или кружке, в привычных комфортных условиях, можно довольно мило себя чувствовать и петь на максимум своих возможностей. Но качественно прозвучать на конкурсе – совсем другое дело. Это другой уровень сложности. Ребенок в любом возрасте понимает, что предстает перед серьезными экспертами, которые за десятки лет прошли большой путь, будут слушать внимательно и все услышат. Такое напряжение и ответственность неизбежно повышают адреналин на сто процентов.
Конкурсы – это те «полевые» условия, которые учат детей справляться с эмоциями. Помните, как в «Онегине»: «Учитесь властвовать собой!» Это чрезвычайно тонкий момент – научиться укрощать своих «бабочек в животе». Стрессоустойчивость приходит только через постоянную работу над собой и регулярные выходы к зрителю. А после выступления обязателен самоанализ: почему у меня что-то не получилось? Я отвлекся, затрясся или недостаточно времени уделил этому месту в произведении на подготовке? Рефлексия очень важна.
Как говорил в свое время Федор Шаляпин, один человек в нем все контролирует, а другой одновременно все отпускает. Приведу и высказывание на эту тему Станиславского: он подчеркивал, как важно соединять искусство переживания и искусство представления. То, что выходит из вашей души к публике, и является эмоциональной нотой.
Конечно, баланс между техникой и артистизмом нарабатывается годами. Поэтому чем раньше начать путь в профессии, тем быстрее начнется работа над собой.
- Вы не только показывали ребятам, как нужно петь, но и говорили о важности окружать себя музыкой в повседневной жизни. Что есть настоящее и псевдоискусство?
- Вы ведь помните, с чего началось формирование Вселенной? Со звука, когда создавалась материя. По сей день все вокруг нас, над нами и под нами – Божественные октавы. Звучит все: у земли, например, низкие вибрации. Поэтому тибетские монахи веками очищают их особым горловым звучанием под аккомпанемент специальных чаш. Чем выше диапазон, тем чище становится звучание в космическом пространстве. А те, кто лишает себя музыки как Божественного звука, не в состоянии ощутить все счастье жизни.
Но важно слушать именно классику. Все знают про эксперимент с водой, молекулы которой под воздействием произведений разных жанров создают разные формы. Когда звучит Бах, они напоминают изящную снежинку, а под рэп или рок образуют кляксы и хаотичные кучки. Это доказывает главное: звук действует на нас, хотим мы того или нет, замечаем мы это или игнорируем. Ведь мы на две трети состоим из воды. Так что наш организм впитывает всю информацию, поэтому важно окружать себя качественным звучанием. Что мы слушаем, тем и напитываем свое тело, а значит, и душу.
Я знаю примеры, когда концерты тяжелой современной музыки сводили людей с ума. У детей возникали психические заболевания, а у взрослых порой наступали необратимые изменения.
Настоящая музыка – классическое искусство – это наш спасательный круг в сложном мире: именно она удерживает в чистоте дух человека!
🔴 Видео: медиакомпания «ВЭФИРЕ»
ℹ XXIII Международный конкурс юных вокалистов на приз Ольги Сосновской проходил с 28 октября по 2 ноября при поддержке Главы Республики Коми Ростислава Гольдштейна. Конкурс был посвящен памяти архиепископа Сыктывкарского и Коми-Зырянского Владыки Питирима, приурочен к 105-летию Республики Коми и 30-летию Сыктывкарской епархии. В 2026 году в нем приняли участие 111 исполнителей из 25 регионов России.
#Сосновская #Юрковский #КонкурсВокалистов