«Присутствие Фонда семьи Шмотьевых в стенах нашего университета создало новое направление в деятельности самого музея: появилось не просто понимание о камне и изделиях из него, но и ощущение динамики. Когда заходишь и видишь новые образцы, которые выполнены руками мастеров, становится понятно, что собой представляет минеральное сырье и что – мастерство, которое позволяет получить шедевр. Главное искусство – когда камень оживает. Изделия уральских мастеров способствовали формированию настоящего цельного мировоззрения, которое дает объемное понимание мира вокруг нас», – отметил ректор Санкт-Петербургского горного университета Владимир Литвиненко.

Владимир Литвиненко поблагодарил организаторов за многолетнее сотрудничество и отметил, что подобные выставки вдохновляют – помогают идти с поднятой головой, смело смотреть вперед. Такие события, по его словам, отстраняют людей от негатива и настраивают на позитив.

Седьмая выставка уральских мастеров из коллекции Фонда семьи Шмотьевых посвящена эпохе Просвещения и личности основательницы первого технического вуза России – Екатерине II. Предыдущие выставки были посвящены античности, русскому эпосу, индейским и индийским мотивам, женским образам, литературным героям и житейской прозе.

«Сегодня открылась завершающая выставка многолетнего проекта. Она о Екатерине II и ее времени. Здесь представлены современные работы уральских мастерских из коллекции Фонда семьи Шмотьевых. Одна из этих работ останется навсегда в Университете – скульптура Екатерины II. Это будет наш подарок и благодарность за сотрудничество. Мы очень рады совместной работе. Также я хочу отметить очень благодарную публику в Петербурге и Горном университете. Мы планируем и дальше продолжать сотрудничать, но работать продолжим уже в другом формате», – сказал директор Фонда поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых Александр Шмотьев.

Директор Горного музея Михаил Шабалов напомнил, что выставка является научно-образовательной. «Мы не просто показываем красивые камнерезные скульптуры, но и объясняем связь между минералогией и коллекцией Горного музея с тем, в какой вид он может воплощаться», – отметил Михаил Шабалов.

Заместитель директора фонда, кандидат искусствоведения, доцент Уральского федерального университета Людмила Будрина обратила внимание, что изначально выставка начиналась как эксперимент, но превратилась в долгосрочное сотрудничество.

«За прошедшие годы мы привезли в Петербург 43 работы, что сопоставимо с самыми крупными нашими выставочными проектами. Пожалуй, самое важно для нас – что мы не просто показали произведения на выставках, а смогли продемонстрировать их минералогическую составляющую благодаря сотрудничеству с коллегами и обширнейшим коллекциям Горного музея», – объяснила Людмила Будрина.

В новой экспозиции представлены работы трех камнерезных мастерских Екатеринбурга: хорошо знакомых петербургской публике Студии камнерезного искусства «Святогор» и Академии камнерезного искусства Григория Пономарева, а также Камнерезной студии Алексея Зефирова, произведения которой впервые представлены в стенах Горного музея.

Главным экспонатом выставка стала скульптура Екатерины II. Работа выполнена мастерами студии камнерезного искусства «Святогор» специально для Горного музея и именно с учетом исторического значения этой императрицы для развития технического образования в России, пояснила Людмила Будрина.

«Екатерина II» выполнена в технике объемной мозаики из широкой палитры материалов: мрамор, кремень, шайтанский переливт, яшма, аметист, агат, сапфирин, виолан, долерит и металл. Использованы два вида мрамора: газганский мрамор, из которого сделаны лицо и руки, и красный уральский мрамор, из которого мастера сделали плащ императрицы.

Образ императрицы вдохновлен знаменитым портретом кисти Иоганна-Батиста Лампи Старшего (1793). Камнерезы предложили собственную трактовку образа, подчеркнув заботу государыни о процветании государства. Колористическое решение построено на имперском пурпуре и королевском синем: мантия выполнена из темно-красного мрамора, обрамление из светлого кремня передает мех горностая, а волнообразный переход от кварца к аметисту в платье подчеркивает драпировку. Орденские ленты точно воспроизведены из виолана и долерита, а основанием служит темная николаевская яшма.

«Екатерина II» задала камертон для подбора всех экспонатов выставки.

Время правления императрицы представлено на выставке разными этапами. Так, в экспозиции есть «Ангелочки» из золотистого дымчатого кварца, напоминающие о начале правления Екатерины II и эпохе рококо. Работа демонстрирует возможности разнообразных технологических подходов – мастера показали, как можно работать с одним материалом, достигая выразительного разнообразия.

Затем идет композиция «Материнство» (Академия Григория Пономарева), отсылающая к неоклассицизму и произведению Ж.-Л. Годешарля «Благотворительность». Белоснежный магнезит и кеньяит в сочетании с кремнем подчеркивают лаконичность и цельность этого образа. Мастера убрали из нее большое количество деталей и сосредоточились на материнстве, воспитании подрастающих поколений.

Четвертая работа – «Вечера на хуторе» (студия Алексея Зефирова). Так, внезапно в эпоху Екатерины II врывается Викула, летящий на черте.

«Казалось бы, какая связь, – отмечает Людмила Будрина. – Но, если вы присмотритесь, то увидите, что к поясу Викулы прикреплены красные сапожки – те самые черевички, ради которых ему и потребовалось, воспользоваться чертом в качестве транспорта и слетать в Петербург, чтобы попросить у императрицы для своей невесты Оксаны сапожки из царского гардероба».

Мастерская Алексея Зефирова показывает нам свой подход в обработке цветного камня. Например, тонкая красная отделка рубахи Викулы – это врезанные в халцедон кусочки ярко красной яшмы. Камень имитирует народную вышивку. Развивающая жилетка Викулы и черт вырезаны из одного и того же материала – мохового агата. Мастера показали возможность этого материала растягиваться: от полупрозрачных светлых участков – до насыщенных кремнеподобных кусочков. Основание с заснеженной деревней из светлого халцедона подчеркивает контраст между монохромным пейзажем и красочными фигурами.

Как и на предыдущих выставках цикла, экспозиция сопровождается минералогическими образцами из коллекции Горного музея. Благодаря подетальным схемам и подборке натурального камня, зрители могут увидеть, как выглядит в природе сырье, ставшее основой для скульптур, и оценить масштаб работы мастеров, раскрывающих красоту самоцветов.

К открытию выставки было приурочено научно-просветительское мероприятие. Сотрудники Горного музея, Михаил Шабалов и Наталья Боровкова рассказали об успехе проекта и осуществленных атрибуциях использованных камнерезами минералов. Заместитель директора Фонда, доцент Уральского федерального университета Людмила Будрина прочитала лекцию «Екатерина II и цветной камень. От собирательства к созиданию».

Текст/фото: Татьяна Буторина/ ФедералПресс