90 лет со дня рождения Виктора Турова – народного артиста Беларуси и СССР

Легендарный режиссер, сценарист, профессор и академик – уроженец Могилева Виктор Туров – вошел в историю мирового кинематографа благодаря уникальному художественному почерку и пронзительным картинам о судьбе белорусского народа в годы Великой Отечественной войны: «Я родом из детства», «Война под крышами», «Переправа», «Сыновья уходят в бой» по праву стали классикой национального кино. О войне режиссёр Туров знал как никто другой…

И, конечно, «Люди на болоте» Виктора Турова – великий фильм о белорусском национальном характере и белорусской деревне. За вычетом каких-то случайных, компромиссных, не всегда отвечающих его таланту картин, Туров работал широкими мазками. Он, чуткий к деталям, обращавший особое внимание на визуальную культуру и пластику кадра, по-новому открыл для нас темы войны и белорусской деревни.

Виктор Тимофеевич Туров родился 25 октября 1936 года в Могилеве. Накануне Великой Отечественной войны отец, Тимофей Антонович Туров, работал старшим оперуполномоченным по борьбе с бандитизмом, грабежами и убийствами уголовного розыска могилёвской милиции, мать, Мария Исаевна, – секретарем партийной организации артели им. Крупской. Когда родителей не было дома, Витя заботился о младшей сестре Свете.

С приходом немцев в 1941 году его отец ушёл в партизаны, а зимой 1942-го, пытаясь встретиться с семьей, был схвачен и расстрелян немцами. После этого его семья попала под наблюдение немецкой полиции безопасности и СД. Осенью 1943 года вместе с другими горожанами её отправили в Германию. Мария Исаевна с детьми оказалась в рабочем лагере в Ахене. Взрослые работали до изнеможения за похлебку и кусок хлеба, а дети старались хоть как-то помочь им. Витя Туров с другими мальчишками ходил на поиски пропитания. В одну из таких вылазок его схватили и избили до полусмерти. После этого у него на всю жизнь остался шрам на лице. Спустя годы именно эти жестокие и горькие воспоминания стали источником той пронзительной правды Виктора Турова, которая покорила сердца миллионов по всему миру…

В 1945 году лагерь освободили союзники. В ожидании возвращения домой семья Туровых жила в американской зоне оккупации Германии. После освобождения они пешком шли по Германии. Витя отстал от колонны – кто–то из местных людей дал ему кусок хлеба, предложил помыться. После он несколько суток шел наугад, пока не нагнал–таки свою колонну. Ему было всего 8 лет, но он видел уже все. Однако самым сильным военным впечатлением были не боль, не кровь и ужас, а вот это возвращение домой, когда все границы вдруг исчезли. Об этом он и мечтал снять свой главный фильм. О людях, которые всегда мудрее своих правителей, о земле, которая перелопатит все мерзкое и снова станет плодородной...

Многие из той колонны не дошли до дома – одни остались в Европе, другие уехали в Америку и Канаду. А его мама вернулась. И ее тут же исключили из партии. Правда, в годы оттепели предложили восстановить членство, но она отказалась. У нее были свои принципы. Вместе с огромной, искренней, непафосной любовью к своей земле и людям, которую она в полной мере передала сыну.

Вернувшись в Могилёв, Виктор Туров учился в школе, занимался в драмкружке, выступал на сцене Дворца железнодорожников, читал стихи, исполнял в школьных спектаклях роли героев-романтиков. Кстати, не факт, что без матери Виктор Тимофеевич стал бы режиссером. Хотя он играл Арбенина в школьном театре, поступать собирался в Бауманское. Но мама (ткачиха!) как будто предчувствовала Витину судьбу и выписала для него журнал «Искусство кино», который и изменил все...

В 1955 году Туров поступил на режиссёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская А.П. Довженко и М.Э. Чиаурели), который окончил в 1961 году. Его сокурсниками были Лариса Шепитько, Георгий Шенгелая, Отар Иоселиани, Баадур Цуладзе, Ирина Поволоцкая. Довженко стремился научить каждого «говорить своим голосом». Именно поэтому многим его ученикам удалось оставить заметный след в развитии киноискусства, в том числе и Виктору Турову. К слову, он всегда считал Александра Довженко своим учителем и крестным отцом и говорил, что ему посчастливилось «попасть под крыло гения».

В 1962 году Виктор Туров снял дипломный короткометражный фильмом «Звезда на пряжке» по одноимённому рассказу Янки Брыля. Однако комиссия выступила против допуска этого фильма к защите, обвинив его в крайней степени пацифизма. Туров защитил диплом после поправок в апреле 1964 года.

Туров пришел на «Беларусьфильм» после окончания ВГИКа в 1959 году, и сама система координат, атмосфера и планка, конечно, тогда были совершенно другими. Как признавался в интервью «Народной газете» оператор Дмитрий Зайцев, работавший с режиссером, вгиковское братство было нерушимым, а учебный процесс упоительным и практически круглосуточным:

Первая картина В. Турова «Наш Солигорск» была создана в жанре документального кино, после он нашел себя в работе над военным кино. Международное признание молодому режиссёру принесла первая полнометражная лента «Через кладбище», снятая в 1965 году по одноименной повести Павла Нилина. Этот фильм с автобиографическими нотками был встречен как новое явление в кинематографе. Он отличался совершенно новым для своего времени взглядом на тему партизанского движения и оккупации.

«Через кладбище» называли самым необычным фильмом из тех, что были сняты о войне на тот момент. С неоднозначными характерами, условным сюжетом, сюрреалистической атмосферой и аристократичной музыкой князя Андрея Волконского (имя которого, к слову, не значится ни в одной из прежних книг по кинематографии: вскоре после премьеры советский композитор вспомнил о своих княжеских корнях и эмигрировал во Францию).

Режиссер сосредоточил внимание зрителей не на победах партизан, а на переживаниях людей, вынужденно оказавшихся в оккупации. Весь фильм построен на неоднозначности чувств и состояний персонажей, в нем режиссер не спешит высказывать свое отношение, предоставляя зрителям самим разобраться в ситуации. В 1994 году по решению ЮНЕСКО эта картина вошла в число ста наиболее значимых фильмов о войне. Виктор Туров, тогда уже признанный мастер, узнал об этом совершенно случайно.

Теперь, когда имя Турова вне критики и сомнений, а качество его фильмов многократно подтверждено зрительскими рейтингами, в это трудно поверить. Но факт: немалое число его нестандартных картин получали самую низкую – третью – прокатную категорию, выходили минимальным количеством копий в самых непрестижных кинотеатрах... «Все потому, что сразу после войны во ВГИК пришло особенное поколение кинематографистов, – делилась размышлениями его третья жена Тамара Турова. – Там у каждого была своя война. И очень личный взгляд на недавние события...».

Почти за каждый фильм Турову приходилось бороться. Часто – начиная уже с названия. Скажем, афиши с надписью «Через кладбище», появившиеся в кинотеатрах в канун 20–летия Победы, некоторые критики сочли чуть ли не пощечиной в адрес народа–победителя. Начинался фильм выразительно: от берез камера спускалась вниз, к кладбищу, подробно останавливаясь на каждом могильном камне. Настолько подробно, что можно было прочитать имена всех, кто нашел под ними вечный покой... В окончательной версии остались только верхушки берез и общий план. Но отстоять название Турову помогли – в ЦК КПБ нашелся человек, сумевший убедить чиновников от кино, что образ кладбища здесь ничуть не умаляет народного подвига...

Фильмы Виктора Тимофеевича отличались крепкой литературной основой – именно такова дилогия из военного времени по сценарию Алеся Адамовича «Война под крышами» и «Сыновья уходят в бой». С известным советским сценаристом Геннадием Шпаликовым у Турова получилась картина «Я родом из детства», по мнению кинокритиков из Беларуси, ставшая лучшим фильмом за всю историю белорусского кино. «В каждой картине я пробовал показать свое – что мне знакомо и дорого, что мной пережито, – говорил режиссер. – Мне хотелось показать, как люди мечтают жить в мире».

Туров и Шпаликов, почти ровесники, заставшие войну в ребячестве и оба потерявшие на войне отцов, сотворили необычайно искреннее повествование о взрослении собственного поколения. Фильм «Я родом с детства», вышедший на экраны в 1966 году, стал значительной работой Виктора Турова. Это удивительно тонкая, лирическая киноповесть о детстве тех, кто во время Великой Отечественной войны впервые перенес тяжесть утраты близких, а также испытал желание мстить врагу, стремясь при этом к счастью. Герои фильма – мальчишки Игорь и Женька – живут в прифронтовом городе и ждут отцов, братьев и сестер.

В картине «Я родом из детства» впервые с экрана прозвучали песни («На братских могилах», «Холода-холода», «Звезды») Владимира Высоцкого, сыгравшего в картине одну из ролей. Заслуга Турова, несомненно, и в том, что своим фильмом он приблизил к массовому советскому зрителю и актерский талант Владимира Семеновича, и его военные песни, которые затем прозвучат и в двух фильмах по Адамовичу. Во второй половине шестидесятых, когда в центральной печати уже появлялись негативные статьи типа «О чем поет Высоцкий», такое проникновение через киноэкран дорогого стоило, а дружба режиссера и актера оказалась настоящей и прочной.

Владимир Высоцкий был частым гостем в доме Турова. Высоцкий с Влади любили приезжать к Турову в Беларусь, а он был мастер показывать им нашу страну такой, какой любил ее сам. С режиссером они были близкими друзьями, правда, Виктор Тимофеевич не любил это афишировать. В одном из монологов Высоцкого есть такие слова:

Но главное в картине все таки в другом. Туров и Шпаликов рассказывают о своем военном детстве не просто искренне, а мастерски калейдоскопично. В самом начале фильма закадровый голос произносит: «У каждого из нас в детстве была война», и дальнейшее действие развивается именно так, что война была именно у каждого, и у каждого своя. И она не отпускает и теперь, спустя 20 лет после Победы, она никуда не уходит из переживаний тогдашних мальчишек. Оттого то на экране соединены воедино разные пласты времени: Юрий Левитан читает сводку Совинформбюро за 19 апреля 1945 года, а параллельно предстает отчетливо послевоенная действительность, и не только послевоенная.

Картина начинается с урока пения в полуразрушенной школе среди руин: дети под началом однорукого учителя фронтовика поют «Враги сожгли родную хату». В исторической реальности такой урок пения был совершенно невозможен: песня Матвея Блантера на стихи Михаила Исаковского стала знаменитой на всю страну только в 1960-е годы, когда ее исполнил Марк Бернес.

Но нереальная исторически сцена смотрится в фильме Турова столь же органично, как и отраженная там картина родной для него железнодорожной окраины Могилева, как и точно попадающий в послевоенные реалии эпизод с уроком немецкого языка, который с потрясающим зарядом ненависти отказывается учить много повидавший на войне школьник Игорь Тарасевич.

Обычно отмечают, что Виктор Тимофеевич, как и многие советские режиссеры его поколения, был поклонником творчества Федерико Феллини. Но калейдоскопичный киноязык «Я родом из детства» во многом созвучен тому путешествию в свою юность в родном городе Римини, которое предпринял великий итальянец в снятом в 1973 м знаменитом «Амаркорде». Сравнивать мастеров кино – удел суровых профессионалов, но то, что белорусский режиссер в 1960 х годах творил современным для своей эпохи киноязыком, несомненно.

Первые рецензии в нашей прессе новую работу молодого режиссера разбили в пух и прах, едва не перекрыв ей путь на большой экран. В 1967 году фильм «Я родом из детства» получил дипломы за лучшую режиссуру (Виктор Туров), за женскую роль (Нина Ургант) на кинофестивале республик Прибалтики, Беларуси и Молдовы. Согласно данным опроса белорусских критиков, «Я родом из детства» признан лучшим фильмом, созданным за всю историю белорусского кино.

В дальнейшем Виктор Туров плодотворно сотрудничал с Алесем Адамовичем над дилогией «Партизаны», в которую вошли фильмы «Война под крышами» (1967) и «Сыновья уходят в бой» (1969). Эти две картины завершили военную тематику в творчестве Турова. К ней режиссер вернется еще только один раз – в фильме «Переправа», снятом в 1987 году. Фильм рассказывает про совместную советско-польскую борьбу с фашистами в 1944 году, о взаимодействии советских партизан с отрядами Армии Людовой. Картина была снята совместно студией «Беларусьфильм» и кинообъединением в Варшаве. В 1988 году фильм получил премию Министерства обороны Польской народной республики.

Иная неповторимость белорусского направления в творчестве Турова проявилась в первой половине 1980 х, когда режиссер взялся за экранизацию романов Ивана Мележа «Люди на болоте» и «Дыхание грозы». Режиссер создал киноцикл по мотивам трилогии И. Мележа «Полесская хроника» – два фильма по две серии: «Люди на болоте» и «Дыхание грозы». Крестьянская действительность белорусов в непростое время между двумя мировыми войнами, о котором с точки зрения исторической правды в советские годы откровенно не могли рассказать ни писатель, ни режиссер, была передана средствами кино выразительно и достоверно.

Первый фильм кинохроники «Люди на болоте» – вершина восхождения Турова к зрелости художника и гражданина, наиболее полная реализация его творческого потенциала. Кинолента была отмечена множеством наград. В 1982 году картина получила приз за лучший актерский ансамбль Международного кинофестиваля в Карловых Варах. В 1983 году – приз Международного кинофестиваля в Маниле. А 1084 году за фильм «Люди на болоте» Туров получил Госпремию СССР. Такой же наградой отметили трех актеров - Елену Борзову (Ганна), Геннадия Гарбука (Чернушка, отец Ганны) и Юрия Горобца (Глушак, отец Евхима).

«"Полесская хроника" Ивана Мележа долгие годы была для меня тем желанным произведением, которое словно магнит притягивает к себе. Почему так? Да потому, что я всегда стремился осуществить свою личную мечту: через киноэкран рассказать миру о духовном и душевном богатстве белоруса, о его трудолюбии, искренности и мудрости. Думаю, что хоть и косвенно, но к этой мысли меня привел Александр Петрович Довженко», – говорил о своей работе Виктор Туров.

За 37 лет творческой жизни режиссер и сценарист Виктор Туров создал около 20 фильмов. Среди них: «Воскресная ночь» (специальный диплом жюри Всесоюзного кинофестиваля за режиссуру, 1977 год), «Время ее сыновей», «Точка отсчета», «Младший среди братьев», «Высокая кровь» (премия Белорусской православной церкви, 1989), «Черный аист» (приз за режиссуру Международного кинофестиваля славянских и православных народов «Золотой Витязь», 1993), «Горя бояться – счастья не видать», «Жизнь и смерть дворянина Чертопханова».

О последнем дочь режиссера Елена рассказывала: «Он стоит особняком среди всех фильмов отца, снят по русской классике. В нем есть какая-то струна звенящая, надрыв, он — о славянской неприкаянной душе, которая, оказываясь в сложных ситуациях, пытается поступать по законам чести, совести. И мне кажется, что в этом фильме отец пытался рассказать про себя. Кстати, Высоцкий очень хотел эту роль, а когда отец взял на нее литовского актера Бакбкаускаса, был на него обижен. Но в этом весь отец – в работе он был очень жестким».

Но он всегда был очень нетребовательным в бытовом плане. Все, что Виктору Тимофеевичу нужно, это кровать, библиотека, и еще очки в последние годы. От трех браков у него родилось трое детей. По словам Елены Туровой, только последняя его жена, Тамара, дала ему понятие дома, комфорта в классическом, немного мещанском, но бесконечно нужном каждому творческому человеку смысле. Когда в доме приготовлен обед, кто-то подумает о том, есть ли у тебя чистые носки и теплая куртка. Простая человеческая забота, которая дорогого стоит.

Когда идеологические рогатки исчезли, кино в непростую эпоху начала 1990 х к разочарованию его творцов вдруг перестало быть «важнейшим из искусств». Именно тогда Туров открыл для себя еще одну грань белорусской темы, обратившись к историческому прошлому. Последней для него стала картина 1994 года «Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах» с Владимиром Гостюхиным в главной роли, созданная по яркому сочинению 1840 х годов колоритного шляхтича из под Полоцка Яна Барщевского, основанной на легендах и преданиях, былях и небылицах.

Это сказочный эпос белорусского народа о красоте души людей, живущих на древней земле. В отразившем извечную борьбу добра и зла литературном материале режиссер увидел возможность выразить свое гражданское кредо, тревогу за состояние современного мира, веру в неодолимость добра.

Много времени Виктор Туров посвящал преподавательской и общественной работе. «Мне кажется главной для каждого человека, особенно молодого, потребность "вцепиться" во что-то свое – найти свое дело и служить ему верой и правдой. И чем раньше он это сделает, тем лучше и полезнее будет для него самого и для общества», – давал совет прославленный режиссер. В 1976-1981 годы Виктор Туров работал первым секретарем Союза кинематографистов Беларуси.

Творчество одного из талантливейших белорусских режиссеров высоко отмечено государством. В 1979 году он удостоен звания «Народный артист Белорусской ССР», в 1986 году – «Народный артист СССР». В 1995 году он вошел в число 50 известных кинематографистов мира, которые составили Почетный комитет по празднованию 100-летия мирового кинематографа. Избрание белорусского кинорежиссера стало высокой оценкой его творчества и профессионализма. Но столетие кинематографа во Франции праздновали без него. И профессором Академии искусств вопреки многочисленным биографическим справкам он не был.

«Фиеста» – так мог называться главный фильм Турова. Он уже начал работать над сценарием, нашел роман молодого гомельского автора о любви русского офицера и немецкой девушки, который должен был стать основой этой картины. И вдруг попал в больницу... За несколько лет до этого ему сделали онкологическую операцию, здоровье восстановилось полностью, после этого Виктор Туров снял еще две картины – «Черный аист» и «Шляхтич Завальня», занялся созданием кинофакультета в Академии искусств. И вдруг...

Врачи сказали, что от печени осталось 10 процентов. Его уже не лечили, только кололи обезболивающее. Прямо из больницы Туров стал ездить на какие–то заседания, работал над сценарием, готовился к своему 60–летию. Ему предлагали отложить банкет, а он настаивал, хотя уже понимал, что осталось недолго.

25 октября 1996 года «он собрал всех на свой последний юбилей – ему было важно со всеми проститься. Шутил, что репетирует похороны. И буквально через неделю те же люди собрались за тем же столом, но уже без него», – вспоминает дочь Виктора Турова Елена. 31 октября 1996 года Виктора Турова не стало. Он похоронен в Минске на Восточном кладбище. В том же году ему посмертно была присуждена Государственная премия Республики Беларусь за многолетний вклад в кинематографию. В кино сегодня активно трудится дочь режиссера Елена Турова. Снимают фильмы и его ученики.

Выдающегося кинорежиссера любят и помнят у него на родине. Его именем названа улица в Могилеве. В областном центре на фасаде здания кинотеатра «Родина» 29 октября 2003 года открыта памятная доска Виктору Турову. В память о мастере в его родном городе с октября 2011 года ежегодно проходит фестиваль «Туровская осень». Цикл мероприятий, посвященный известному белорусскому кинорежиссеру, проходит на разных площадках города.

В Беларуси учреждены творческие награды имени выдающегося режиссера. На Международном кинофестивале «Лістапад» вручается приз «За лучший фильм конкурса молодого кино» имени народного артиста СССР Виктора Турова, на Республиканском фестивале белорусских фильмов, который традиционно проходит в Бресте один раз в два года, – приз имени Виктора Турова за лучший дебют в кинорежиссуре.
#РежиссерыТеатраИКино