Сегодня в рубрике #натюрмортвыходногодня рассказываем о произведении Наталии Гончаровой «Георгины».

Цветочные натюрморты в наследии Гончаровой занимают особое место. Художница обращалась к этому жанру на протяжении всего творческого пути, запечатлевая на своих полотнах бесчисленное количество флористических вариаций. Экзотические орхидеи, ирисы, хризантемы, подсолнухи, магнолии и растительные орнаменты стали прекрасным материалом для стилистических экспериментов и формальных поисков мастера.
Наталия Гончарова уделяла особое внимание цвету: в одних работах она использовала резкие цветовые контрасты, в других – сдержанную гамму. В начале 1920-х годов художница писала в дневнике:
«Говорят, что цвет лишь условное выражение. Мне кажется, что это не так. Черный цвет – цвет бездны. Белый цвет – цвет внешней смерти – сна. Желтый цвет – цвет веселья, солнечной радости. Красный – жизненной силы – ярости гнева; розовый – начинающегося счастья и исчезающего начала чувства жизни. Синий – непроницаемый покой и зеленый – беспричинная постоянная радость жизни, вечное плодородие и временный покой. И все эти цвета слиты в одни начала и концы, кроме черного цвета».
В 1934 году Гончарова создала картину «Георгины». На вертикальном холсте художница запечатлела букет ярких цветов в стеклянной банке на фоне темно-зеленой стены и открытого окна, перед которым виднеется сидящая спиной к зрителю мужская фигура. Наталия Сергеевна намеренно «играет» с масштабами, делая акцент на больших шаровидных соцветиях, лепестки которых подобны языкам пламени. А коралловая гамма оттенков только подтверждает схожесть георгинов с маленькими огоньками. Так, цветы задают тон и превалируют над изображением человека, которого можно заметить только при внимательном рассмотрении.
В рамках рубрики предлагаем детальнее рассмотреть натюрморт с этими осенними цветами.
🖼Наталия Гончарова. Георгины. 1934