Советское Кино Онлайн

6 СЕНТЯБРЯ родился ШАТУНОВ ЮРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ. Российский певец, солист легендарной группы «Ласковый май». Юрий Шатунов родился в 1973 году в городе Кумертау. Когда Юрий появился на свет, маме Вере Шатуновой было 18 лет, а отцу Василию Клименко - 23. Отношение отца к сыну было крайне пренебрежительным, поэтому фамилию ребенок получил материнскую. Первые 4 года Юра жил с бабушкой и дедушкой, затем родители развелись, и он переехал к маме. Детство мальчика сложно назвать счастливым и безоблачным. Отчим злоупотреблял алкоголем, скандалил, и побеги из дома вошли у Шатунова в привычку. В 11 лет Юрий лишился матери, в конце 1985-го его определили в детский дом поселка Акбулак, а еще через год перевели в школу-интернат № 2 Оренбурга. Этот период биографии оказался ключевым в творческом пути будущего певца. Руководитель музыкального кружка в школе-интернате Сергей Кузнецов разглядел в Юре исполнителя своих песен, хотя сам мальчик совершенно не желал заниматься музыкой, предпочитая шумные игры в хоккей и футбол. Тем не менее к концу 1986 года были записаны песни «Вечер холодной зимы» и «Метель в чужом городе», а группа «Ласковый май», составленная из детей-сирот, начала выступать на дискотеках и музыкальных вечерах в местном Дворце культуры. Название было придумано спонтанно - это строчка из песни «Лето». Поначалу оно показалось участникам коллектива слащавым, но времени на поиски нового не оставалось. Решили оставить его и не прогадали. Позже появились композиции, ставшие визитной карточкой коллектива: «Белые розы», «Седая ночь», «Ну что же ты» и «Тающий снег». В 1988-м Кузнецов записал первый магнитоальбом, распространявшийся через киоски на железнодорожном вокзале. Кассета попала к администратору гремевшей на весь Советский Союз группы «Мираж» Андрею Разину, которому настолько понравились песни и мальчишеский голос, что он решил сделать из вокалиста новую звезду. Необычный тембр - контртенор, привлекательная внешность, естественная манера пения и поведения на сцене Юрия Шатунова оказались тем самым набором качеств, которые магическим образом влияли на публику. Первая советская подростковая группа стремительно ворвалась в музыкальную среду. Ребята исполняли композиции в стиле евродиско и ориентировались на сверстников: слушателями «Ласкового мая» были подростки 12–18 лет. Сам Шатунов оказался напрочь лишен звездной болезни. Уже в молодости он всегда держался на расстоянии от фанаток. Группа записала более 20 альбомов, в течение трех лет не покидала первых строк в хит-парадах, давала огромное количество концертов - бывало и по 8 в день. На выступления собирались по 40-60 тыс. зрителей. После того как Юрий Шатунов покинул группу в 1991 году, популярность «Ласкового мая» пошла на спад. Вместо того чтобы на волне успеха приумножать личную популярность, солист уехал в Германию, где получил образование звукорежиссера. Его первый сольный альбом должен был выйти под названием «Вот и кончился май», которое затем было заменено на «Знаешь». Но диск так и не появился в официальной продаже. Концертную деятельность Шатунов не продолжил, предпочитая работать исключительно в студии. Позже Юрий возобновил сотрудничество с Сергеем Кузнецовым, результатом чего стал релиз пластинки «Ты помнишь». В 1999 году в Германии вышел альбом «Дневник». Затем записывались новые диски, каждый из которых наполовину состоял из старых, проверенных временем хитов, а наполовину - из новых песен. В этот период появились «Не бойся», «Если хочешь…» и другие. С 2012 года исполнитель вел именной сайт, где публиковались новости, график выступлений, видео с концертов, записи песен, галерея портретов музыканта, нарисованных поклонниками, и даже форма обратной связи для потенциальных авторов песен. На странице выложена и официальная биография Шатунова. Кроме того, у музыканта были официальные каналы на YouTube и iTunes, а в соцсетях созданы официальные аккаунты Юрия. В 2013-м артист выпустил 2 новых клипа на композиции «Тет-а-тет» и «А лето цвета» в поддержку альбома «Я верю». В этом же году Юрий Шатунов получил награду «Песня года». С 2014 года певец начал работать над новым «студийником» - записал и выложил в интернет треки «Поезда», «Грезы». В мае 2015-го он презентовал песню «Одноклассники», посвященную одноименному сайту. 23 февраля 2015 года Юрий удостоился награды за вклад в развитие российского шоу-бизнеса на юбилейной церемонии вручения премии «Звуковая дорожка». В августе того же года к уже выложенным синглам присоединилась «Звезда», текст которой написал Сергей Кузнецов, а позднее и «День рождения», полностью принадлежащий перу Шатунова. Долгожданный диск «Не молчи» поклонники получили только в 2018-м. В апреле 2019-го Юрий Шатунов представил фанатам очередной альбом под названием «Любимые песни», включающий 14 полюбившихся миллионам композиций времен «Ласкового мая» в новой аранжировке. Летом того же года артист отправился в гастрольный тур по России с программой «Не молчи». Концерты пришлось прервать по состоянию здоровья: Шатунов перенес на ногах простуду, и его пришлось госпитализировать в Москве, чтобы сделать операцию. Директор певца Аркадий Кудряшов сообщил, что Юрий прошел реабилитацию, а информация о повторном хирургическом вмешательстве не соответствует действительности. В начале 2022 года Шатунов побывал с гастрольным туром «Не молчи» в Казани, Кирове, Уфе, Чебоксарах и выпустил новый клип «Не спорь со мной». По словам артиста, он не любил давать интервью по нескольким причинам. Одна из них - то, что в каждой песне он так или иначе делился со слушателями личными переживаниями. Тем не менее в конце марта состоялся выпуск передачи Андрея Малахова «Привет, Андрей!», посвященный творчеству Юрия Шатунова. Конфликт с Андреем Разиным. Конфликт по поводу обладания правами на песни коллектива «Ласковый май» разгорелся между Юрием Шатуновым и Андреем Разиным еще в 2019 году. Продюсер заявил, что певец больше не будет использовать репертуар группы на своих концертах. Артист опроверг слова бывшего коллеги, сообщив, что у него есть весь пакет документов для исполнения хитов. Не достигнув желаемого результата, Разин сообщил, что безвозмездно разрешает своему бывшему подопечному использовать шлягеры. Для передачи прав Юрию требовалось только связаться с ним, чего исполнитель не сделал. Тогда Разин передал права третьей стороне для взыскания убытков. Решение вопроса потребовало от сторон участия в судебном процессе. Несмотря на то что суд изначально признал правоту Шатунова, позднее изменил точку зрения. Неоднократные апелляционные иски от Юрия не приводили к положительному результату. По словам Андрея Разина, не только сам Шатунов лишился возможности использовать в своих концертах 27 «незабвенных хитов», но и радиостанции с этого времени обязаны были ставить в свою сетку песни «Ласкового мая» только в исполнении самого продюсера. Позднее музыканты объявили о перемирии. Посредником выступил директор Юрия Аркадий Кудряшов. В июне 2022 года Ставропольский краевой суд забрал исключительные права у Разина на песни «Ласкового мая» и передал их Шатунову. Личная жизнь. С будущей женой Светланой, юристом по профессии, Шатунов познакомился в Германии в декабре 2000 года при банальных обстоятельствах. Певец просто подошел на улице к понравившейся девушке, завязался разговор. Как не раз впоследствии признавался артист, это была любовь с первого взгляда. В 2006-м родился сын Дэннис, через 7 лет - дочь Эстелла. Юрий с семьей жил в Германии. Супруги договорились, что в личную жизнь прессу пускать не будут. А детям по достижении 18 лет предлагалось самим решать, будут ли они размещать свои фото в свободном доступе. Певец был серьезно увлечен компьютерными играми, стал чемпионом России по гонкам на виртуальных болидах. Юрий при росте 173 см весил 70 кг и признавался, что специально ничего не делал для поддержания формы, разве что занимался дайвингом и хоккеем. Смерть. 23 июня 2022 года произошла трагедия для нескольких поколений фанатов музыканта - Юрий Шатунов умер. Причиной смерти стал обширный инфаркт. Вечером 22-го числа певец отдыхал с друзьями, а утром даже собирался на рыбалку. Во время застолья он стал жаловаться на сердце. Товарищи повезли Юрия в поликлинику, откуда медики уже и вызвали скорую - срочно нужно было доставить его в реанимацию. В карете скорой сердце музыканта остановилось, но его удалось запустить. В клинике Шатунов скончался. Прощание с артистом состоялось в ритуальном зале Троекуровского кладбища 26 июня, куда пришли тысячи почитателей его творчества. Для семьи и близкого окружения прощание прошло на следующий день на закрытой церемонии. После этого тело певца кремировали, часть праха захоронили на Троекуровском кладбище, а часть жена забрала в Германию, чтобы развеять над озером в Баварии, где Шатунов любил рыбачить. Это было идеей самого артиста. Интересные факты - Несмотря на то что артист владел недвижимостью в Германии, он до конца жизни так и не расстался с небольшой квартирой на Кантемировской, которую получил после выпуска из интерната. По слухам, приобрести жилье в Москве тогда уже звезде российского шоу-бизнеса помог мэр столицы Юрий Лужков. - В юности Юрий планировал построить карьеру хоккеиста: он занимался в местной секции и показывал хорошие результаты. Первую песню парень написал, стоя на коньках. - Шатунов любил рыбалку и уделял ей много времени, приобщил к хобби и детей. - Певец учился кататься на сноуборде, но неудачное приземление и два сломанных ребра поставили точку на этом увлечении. - Райдер артиста содержал ряд серьезных пунктов по техническому оснащению концерта, а в бытовом плане исполнитель был неприхотлив. Имелись у него небольшие ритуалы: перед выходом на сцену Шатунов всегда выкуривал сигарету. Приятного просмотра!

115 лет назад родился РАЙКИН АРКАДИЙ ИСААКОВИЧ. Выдающийся советский актер театра и кино. Мэтр отечественной эстрады. Основатель и режиссёр театра «Сатирикон». Аркадий Райкин родился в 1911 году в Риге. Его отец был портовым работником, а мама занималась хозяйством, так как семья была довольно большая. Кроме Аркаши у родителей был еще один сын Макс и две дочери - Белла и Софья. С началом Первой мировой войны Райкины переехали в Рыбинск, а затем обосновались в Санкт-Петербурге. С самых ранних лет Аркадий был влюблен в театр. Еще 4-летним мальчиком он устраивал с детьми во дворе собственные представления, а в Северной Пальмире пристрастился посещать Академический театр драмы. Чтобы купить билеты, он тайно продавал тетрадки и учебники, за что неоднократно получал трепку от отца. Еще одним увлечением мальчика было рисование. На уроках изобразительного искусства он поражал учителя не только техникой, но и глубиной мысли. Аркадий долго не мог определить - какую же профессию выбрать: живописца или актера. И хотя родители были категорически настроены против театра, он все же отдал предпочтение этой стезе. Когда Райкин поступил на режиссерско-актерский факультет в Ленинградский институт сценических искусств, разразился настоящий скандал, и Аркадию пришлось надолго порвать с семьей и уйти из дома. После вуза артист попал в Театр рабочей молодёжи, позднее переименованный в театр Ленинского комсомола. Сейчас петербуржцы знают его как театр-фестиваль «Балтийский дом». Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. Ребята восторженно воспринимали его номера с куклой Минькой, с патефоном, с надувными поросятами. Первое признание пришло к нему в 1939 году, когда он победил на первом конкурсе артистов эстрады. Райкин представил на суд зрителей необычные танцевально-мимические номера «Чаплин» и «Мишка» и вызвал шквал восторгов. После этого успеха Аркадий переходит в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где сначала работает конферансье, выходит с собственными номерами, а потом становится художественным руководителем и переименовывает его в «Сатирикон». После войны Райкин создает театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его регулярные выступления на радио и телевидении, аудиозаписи монологов и миниатюр пользуются огромной популярностью у публики. Особенный успех вызывают те театральные номера актёра, где он быстро меняет облик и создает серию разноплановых образов. Довольно быстро Аркадий Исаакович получает славу лучшего мастера сценического перевоплощения. Артист много сотрудничал с другими коллегами. Например, находясь на гастролях в Одессе, он встретил молодых комиков Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову. Вместе они создают ряд запоминающихся эстрадных сценок, из которых наиболее известной является программа «Светофор». Как неоднократно вспоминают современники Аркадия Райкина, он был чуть ли не единственным, кто в то сложное время осмеливался открыто показывать на сцене, как портят человека власть и вседозволенность. Карьера в кино Аркадия Райкина была менее удачна, чем театральная, особенно поначалу. Еще до войны он снимался в эпизодах таких фильмов, как «Первый взвод» (1933), «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» (1939), а в драме «Валерий Чкалов» (1941) создал образ американского журналиста. Больше внимания как киноактер Райкин стал привлекать, когда начал на экран переносить свои остросатирические сюжеты. Очень эффектной получилась новелла «Мы с вами где-то встречались» (1954), интересен мюзикл «Вчера, сегодня и всегда» (1969) и комедийная история «Волшебная сила искусства» (1970). Но самыми известными фильмами такого жанра являются сборники монологов «Люди и манекены» (1974) и «Мир дому твоему» (1987). Также Аркадий Исаакович много участвовал в новогодних фильмах-концертах. Особенно заметными были мюзикл «Когда песня не кончается...» (1964), концерт «На два часа раньше» (1967) и «Сказки русского леса» (1966). Очень интересна история знакомства Аркадия Райкина с его единственной супругой Руфью Марковной Иоффе, которую ласково называл Рома. Впервые он увидел ее еще мальчиком, когда выступал со школьной самодеятельностью на каком-то концерте. Позднее вновь встретил девочку на улице, но снова не решился познакомиться. И только спустя много лет, когда Аркадий уже оканчивал вуз, в студенческой столовой они в очередной раз столкнулись и договорились пойти в кино. После сеанса Райкин сделал своей Роме предложение. Они поженились в 1935 году, и вскоре в семье появилась дочь Екатерина и сын Константин, так же ставшие актерами. Со своей женой Аркадий Исаакович прожил душа в душу без малого 50 лет. Их отношения были примером не только для детей, но и для всех, кто знал эту чудесную пару. Аркадий Райкин почти всю жизнь был болезненным человеком. Еще в 13 лет он сильно простыл на катке, заработав такую страшную ангину, что врачи были уверены - мальчик не выживет. Через 10 лет болезнь вернулась, и снова доктора опускали руки. В тот момент повезло, что его тесть смог настоять на операции - удаление гланд. Райкин выжил, но навсегда заработал ревмокардит. Последние три года актер страдал болезнью Паркинсона, от которой у него сковывались движения, мимика и даже речь. Тем не менее, он при первой же возможности посещал родной театр и передавал дела сыну, которого очень любил. Аркадий Исаакович Райкин скончался 17 декабря 1987 года от последствий ревмокардита. Похоронили легендарного артиста на Новодевичьем кладбище столицы. Приятного просмотра!

100 лет назад родился МИШУЛИН СПАРТАК ВАСИЛЬЕВИЧ. Легендарный советский и российский актер театра и кино. Спартак Мишулин родился в 1926 году в Москве. Его мать Анна Васильевна, занимавшая достаточно высокий пост в партийной номенклатуре, родила сына вне брака. Кто был его отцом, Спартак так и не узнал, хотя с большой долей вероятности им мог быть известный советский писатель Александр Фадеев, с которым у Анны Мишулиной был длительный роман. Кстати, свое имя мальчик получил от родного брата матери, Александра Мишулина - профессора античной истории. Когда ребенку было только 10 лет, Анну арестовали и как врага народа сослали в Ташкент. Спартак остался жить в Москве, в семье дяди, а после эвакуации во время Великой Отечественной войны переехал в Дзержинск. Окончив 7-летнюю школу, Мишулин, с ранних лет увлеченный театром, увидел объявление о наборе мальчиков в артспецшколу в Анжеро-Судженске. Почему он решил, что сокращение расшифровывается как специальная школа артистов, Спартак и сам не смог объяснить. Как бы там ни было, он в течение нескольких лет вместо актерского мастерства изучал артиллерийские тактики, хотя в этом училище ему удалось заняться любительским театром. При подготовке реквизита к очередному спектаклю Спартак Мишулин без разрешения командования воспользовался электрическими лампочками, за что был обвинен в краже и получил 3 года тюремного заключения. В тюрьме он чуть было не лишился жизни, когда уснул в борозде и не услышал, что на него наезжает трактор. К счастью, юноша выжил и как пострадавший был переведен на менее тяжелую работу. После освобождения из лагерей Мишулин устроился заведующим клубом в деревне Брусово и не выходил на связь с родственниками, так как не хотел в то непростое время накликать на них беду. Но дядя снова сыграл значимую роль в судьбе племянника. Он не только разыскал Спартака, но и забрал того в Москву, где молодой человек попробовал поступить в ГИТИС. На экзамене он продекламировал стихотворение Алексея Апухтина и получил от ректора училища Бориса Захавы жесткий вердикт: по мнению педагога, Мишулина и близко нельзя подпускать к сцене. Любопытно, что уже через несколько лет Захава будет писать восторженные статьи по поводу игры молодого актера, так и не догадавшись, что это тот самый забракованный им абитуриент. Но пока Спартак Мишулин переехал в Калинин и окончил театральную студию при местном драматическом театре. В 1960-м году его пригласили к себе несколько столичных театров, и актер выбирает Театр Сатиры, в котором будет служить беспрерывно на протяжении 45 лет. В его репертуаре было множество прекрасных ролей в классических комедиях, но нескольким поколениям зрителей он запомнился как один из лучших в мире исполнителей роли Карлсона, который живет на крыше. Почти 40 лет Мишулин играл мужчину с пропеллером и очень любил этого персонажа, считая, что благодаря спектаклю взрослые люди имеют возможность вернуться в детство. Дебют на телевизионном экране Спартака Мишулина сразу же принес ему всесоюзную известность. В телесериале «Кабачок «13 стульев» он сыграл Пана Директора и наряду с Ольгой Аросевой и Валентиной Шарыкиной стал народным любимцем, появляясь в этой роли на протяжении 14 лет. Еще более знаменита картина 1969 года «Белое солнце пустыни», где Мишулин сыграл мужественного жителя Средней Азии Саида, который ищет своего кровного врага и помогает красноармейцу Сухову в борьбе против банды Абдуллы. После этого комедийного истерна Спартак Мишулин и Анатолий Кузнецов стали в один ряд с самыми популярными актерами. Сам фильм назвали культовым, а многие фразы, произносимые актерами, превратились в афоризмы. В дальнейшем у актера были весьма разнообразные роли. Он снова сыграл Карлсона в телевизионной постановке по мотивам сказки «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше», сумев завоевать авторитет не только у взрослой, но и у детской части аудитории. В вестерн-комедии «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) предстал перед зрителями в образе индейского вождя, а в экранизации легендарного романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» (1994) продемонстрировал свое видение такого персонажа, как директор ресторана Арчибальд Арчибальдович. В последний раз Мишулин снялся в кино перед самой смертью. Это была фантастическая сага «Азирис Нуна» (2006), в которой он появился в роли сторожа. Из-за тяжелого детства и драматической молодости Спартак Мишулин смог создать семью только в зрелом возрасте. Актер долго избегал серьезных отношений, так как замечал, что девушки используют его, видя в нем исключительно знаменитость. Но в 1969 году во время съемок очередной серии «Кабачка «13 стульев» он познакомился с ассистентом режиссера программы «Время» Валентиной. Они встречались почти 6 лет, прежде чем официально заключить брак. Отцом Спартак Мишулин стал в 54 года. Свою единственную дочь Карину, которая также стала актрисой, Спартак обожал и отдавал ей все свободное время. Никто не догадывался том, что в 2000-е у Спартака Мишулина обострились проблемы со здоровьем: актер часто проверялся в клиниках и всегда следил за собой. При любом незначительном недомогании артист шел в больницу. Но это не спасло его от болезни сердца. Врачи посоветовали сделать аортокоронарное шунтирование. Операция прошла нормально, но Спартак Васильевич после наркоза не проснулся. Он скончался 17 июля 2005 года от сердечной недостаточности. Похоронен легендарный актер на Ваганьковском кладбище столицы. Фильмы и телеспектакли: «В тринадцатом часу ночи», «В тридевятом царстве…», «Денискины рассказы», «Достояние республики», «Карнавал», «Только ты», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Кыш и Двапортфеля», «Поцелуй Чаниты», «Маленькие комедии большого дома», «Таблетку под язык», «Частный детектив, или операция «Кооперация», «Бабник», «Самоубийца», «Очарованный странник», «Вербовщик», «Тень, или Может быть, всё обойдётся», «Щен из созвездия Гончих Псов», «Бравые парни», «Бульварный роман», «Старые песни о главном 2», «Бедная Саша», «Бременские музыканты», «Ночной продавец» и др. Приятного просмотра!

130 лет назад родился ШВАРЦ ЕВГЕНИЙ ЛЬВОВИЧ. Выдающийся советский писатель, драматург и сценарист. Евгений Шварц родился в 1896 году в Казани в семье врача. Его отец, выпускник Казанского университета, принимал участие в деятельности левых социал‑демократических организаций, подлежал гласному надзору полиции. Мать была актрисой‑любительницей, в юности играла в спектаклях драматического кружка известного театрального деятеля барона Николая Дризена. Детство Шварца прошло в Майкопе. В 1913 году Евгений Шварц окончил Майкопское реальное училище. В 1914‑1916 годах он учился на юридическом факультете Московского университета. Играл в актерских коллективах Екатеринодара (ныне ‑ Краснодар). В 1917 году участвовал в создании театра "Театральная мастерская" (Ростов‑на Дону) под управлением Павла Вейсбрема. С 1920 года Шварц был зачислен в политотдел Кавказского фронта артистом и театральным инструктором. Играл в Театре новой драмы "Пролеткульта". В 1922 году переехал в Ленинград, работал продавцом в книжном магазине на Литейном проспекте, секретарем Корнея Чуковского. В этот же период он сблизился с группой "Серапионовы братья". Шварц выступал как актер‑импровизатор, конферансье, режиссер и автор совместно с Михаилом Зощенко и Львом Лунцем шуточных представлений в Доме искусств. В 1923 году Шварц выступил в печати, как фельетонист и автор стихотворных сатирических обозрений в газете "Кочегарка" в городе Бахмут (ныне Артемовск). В 1924 в журнале "Воробей" вышла написанная в стихах первая сказка Шварца "Рассказ старой балалайки". Сказка получила одобрение поэта Сергея Маршака, ее отметил Осип Мандельштам. В 1925‑1931 годах Шварц был редактором детского отдела Госиздата. В конце 1920 х годов Шварц обратился к драматургии. Большинство его пьес было поставлено в Ленинграде. В 1929 году он написал свою первую пьесу "Ундервуд", в 1933 году вышла его вторая пьеса - "Клад", в 1934 году в журнале "Звезда" была напечатана сатирическая пьеса "Похождения Гогенштауфена", рассказывающая о жизни одного из советских учреждений. Шварц использовал сюжеты народных сказок и сказок Ганса Андерсена для создания собственного художественного мира и живых оригинальных характеров. В этой манере он написал пьесы "Голый король" (1934, опубликована 1960), "Красная шапочка" (1937), "Снежная королева" (1938), "Тень" (1940). В годы Великой Отечественной войны (1941‑1945) писатель создал пьесу "Одна ночь" (1942) о защитниках блокадного Ленинграда, пьесу "Далекий край" (1942) об эвакуированных детях. В 1944 году он завершил ранее начатую пьесу‑памфлет "Дракон", одно из самых глубоких и самобытных произведений советской драматической сатиры. Ее постановка была осуществлена режиссером Николаем Акимовым в 1962 году в Ленинградском театре комедии. В послевоенные годы в драматургии Шварца усилилось внимание к психологическим и бытовым подробностям жизни современного человека. В этой манере написаны пьесы "Обыкновенное чудо" (1956), "Повесть о молодых супругах" (1958). Всего Шварц написал около 25 пьес. С 1930‑х годов писатель сотрудничал с киностудией "Ленфильм". По сценариям Шварца были созданы фильмы, отличающиеся тонким юмором, необычностью ситуаций, живостью характеров: "Доктор Айболит" (1939), "Золушка" (1947), "Марья‑искусница" (1960), "Каин XVIII" (1963, совместно с Николаем Эрдманом), "Снежная королева" (1967). Герои его сценариев - добрые и смелые люди, борющиеся за высокие благородные идеалы, побеждающие зло. С особой силой это проявилось в его последнем сценарии "Дон Кихот" по Мигелю Сервантесу. В 1957 году по нему был снят одноименный фильм режиссером Григорием Козинцевым. Среди других сценариев - "Разбудите Леночку" (1934, совместно с Николаем Алейниковым), "Первоклассница" (1948). По пьесам Шварца постановлены фильмы "Сказка о потерянном времени" (1964), "Обыкновенное чудо" (1965 и 1978 - телефильм), "Тень" (1972). Евгений Шварц был дважды женат: Первая жена - актриса Гаянэ Николаевна Халайджиева. Оставила воспоминания о первом муже «Чистая душа» (1965). Дочь - Наталья Евгеньевна Крыжановская. Вскоре после её рождения Шварц оставил семью, женившись на Екатерине Зильбер. Наталья Евгеньевна была замужем за энтомологом Олегом Леонидовичем Крыжановским. Внук - поэт Андрей Олегович Крыжановский (1950-1994). Внучка - Мария Олеговна Крыжановская (род. 1954). Вторая жена - Екатерина Ивановна Зильбер. Покончила жизнь самоубийством после смерти Шварца, так как не смогла без него жить. В конце 1950‑х годов писатель жил в поселке Комарово, работал над книгой мемуаров и дневниками, которые были опубликованы после его смерти в книге "Живу беспокойно" (1990). С 1955 года по 1956 год Шварц вел дневниковые записи, ставшие основой его "Телефонной книжки" - уникальной формы мемуаров, изобретенной им самим. "Телефонная книжка" впервые полностью опубликована в 1997 году. Евгений Шварц скончался 15 января 1958 года в Ленинграде. Похоронен на Богословском кладбище. Писатель и драматург был награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалями "За оборону Ленинграда" и "За доблестный труд в Великой Отечественной войне". Приятного просмотра!

105 лет назад родилась МАКАРОВА ЛЮДМИЛА ИОСИФОВНА. Легендарная советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР. Людмила Макарова родилась в 1921 году в Петрограде (Санкт-Петербург). В детстве мечтала стать балериной, однако из-за болезни пришлось отказаться. Тогда она стала посещать драмкружок при Доме учителя. А в 1938 году поступила в студию при Ленинградском Большом драматическом театре. Тогда же была принята во вспомогательный состав театра и дебютировала на сцене в эпизодической роли Мальчишки в спектакле «Кубанцы» по пьесе В. Ротко, поставленном Борисом Бабочкиным. В 1941 году окончила студию и была принята в труппу БДТ. Сыграла Аню в чеховском «Вишнёвом саде» (в постановке П. П. Гайдебурова). Во время войны Большой драматический был эвакуирован в Киров, а Макарова осталась в Ленинграде. Вскоре попала в Боткинские бараки - ее скосил брюшной тиф. После выздоровления актрису пригласили в Театр Балтийского флота. С 1941 года и до окончания войны служила в Театре Балтийского флота. С 1945 года и до конца жизни являлась ведущей актрисой Большого Драматического театра им. М. Горького (имени Г. А. Товстоногова). В театре ее называли «зажигалочкой». Георгий Товстоногов доверял ей самые характерные роли: знал, что актриса сделает любую роль незабываемой. Все спектакли Людмилы Макаровой были обречены на успех. С 1955 года снималась в кино, хотя себя считала прежде всего театральной актрисой, свои киношные работы всерьез не воспринимала Огромной популярностью у зрителей пользовался спектакль «Ханума», который был снят для телевидения. Образ авлабарской свахи дался Людмиле особенно легко. Создавая этот образ актриса практически не прибегала к помощи грима. Спектакль настолько стал популярен, что играли его более 300 раз. В 1999 году Людмила Макарова стала лауреатом премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» - специальной премии «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру». В 2001 году актрисе вручили знак народной признательности «Созидатель Петербурга». В 2006 году была удостоена премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». В мае 1941 года вышла замуж за молодого на тот момент актёра Ефима Копеляна, с которым вместе играла на сцене БДТ. Он был на 10 лет старше ее. В браке родился сын - Кирилл. Людмила Макарова скончалась 30 мая 2014 года. Похоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища Санкт-Петербурга. Фильмы и телеспектакли: «Любовь Яровая», «Девочка и крокодил», «Медовый месяц», «Улица полна неожиданностей», «Достигаев и другие», «Повесть о молодожёнах», «Мёртвые души», «Два воскресенья», «Рембрандт», «Нос», «Доктор Стокман», «Правду! Ничего, кроме правды!», «Мещане», «31-й отдел», «Ещё не вечер», «Повторная свадьба», «Рассказ о простой вещи», «Атланты и кариатиды», «Марица», «Тайна Снежной королевы», «Кошки-мышки» и др. Приятного просмотра!

20 ОКТЯБРЯ родился ГОРБАЧЁВ ИГОРЬ ОЛЕГОВИЧ. Выдающийся советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР. Игорь Горбачёв родился в 1927 году в Ленинграде. Еще будучи юношей, Горбачев нечасто задумывался о том, чтобы стать актером, и после окончания школы решил изучать философию в университете Ленинграда. Именно в года учебы здесь Горбачев увлекся игрой в студенческом театре, и вскоре его уже считали одним из лучших актеров-самоучек. Подтверждением его успеха стала победа на крупном государственном смотре самодеятельности, на который съезжались творческие коллективы со всей страны. После этого смотра талант молодого актера сразу же был оценен, и Горбачева, у которого за плечами был только опыт участия в студенческих постановках, приглашают на съемки «Ревизора». После этого Игорь уже не сомневается, с какой профессией хочет связать свою дальнейшую жизнь. Развитие карьеры Игоря Горбачева было стремительным и поистине уникальным. Не имея актерского образования, он в 1952 году вошел в состав труппы театра им. Горького, позже перешел в Ленинградский театр, в котором и проработал большую часть своей жизни. В 1959 году Горбачев наконец получает актерское образование. Ленинградский театр драмы стал без преувеличения вторым домом для Игоря Горбачева, и все лучшие свои театральные роли актер сыграл именно здесь. А в 1975 году, будучи уже знаменитым и востребованным актером, Горбачев становится руководителем родного театра. Основным родом деятельности Игоря Горбачева как актера преимущественно была игра в театре, и в художественных фильмах он появлялся довольно редко, преимущественно играя роли второго плана. Наибольший успех Горбачеву принесла роль Александра Якушева в многосерийном телевизионном фильме режиссера Сергея Колосова «Операция «Трест». В 1970-х годах Игорь Горбачев снялся в главных ролях в детективе «Круг» (1972) (продолжении фильма «Два билета на дневной сеанс»), историко-революционном фильме «Свеаборг» (1972), историко-биографическом фильме «Укрощение огня» (1972) и других. С самого начала 90-х годов Игорь Горбачев практически прекратил сниматься. В 1992 году Игорь Олегович основал Театральный институт «Школа русской драмы» (ныне факультет театрального искусства «Школа русской драмы им. И.О. Горбачева» Санкт-Петербургского государственного университета сервиса и экономики). Игорь Горбачев был женат на артистке Людмиле Горбачевой, с которой прожил более 50 лет. В браке родился сын Игорь. 19 февраля 2003 года после продолжительной болезни Игорь Горбачев скончался. Актер похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге. Фильмы и телеспектакли: «Любовь Яровая», «Командир корабля», «Безумный день», «Всё остаётся людям», «Зайчик», «Авария», «Сегодня - новый аттракцион», «12 стульев», «В городе С.», «Мёртвые души», «Дипломат», «Одиннадцать надежд», «Емельян Пугачев», «Пока бьётся сердце», «Путешествие в другой город», «Старые долги», «Синдикат-2», «Мать Мария», «Дублёр начинает действовать», «Берег его жизни», «Две версии одного столкновения», «Прохиндиада, или Бег на месте», «Прости нас, сад» и др. Приятного просмотра!