МУЗЫКА. История, открытия, мифы

«Кошки не похожи на людей, кошки — это кошки!» Ещё группа «Браво» и Жанна Агузаровой спели оду милым зверюшкам, которые живут более счастливо, чем их двуногие хозяева. 8 августа — в неофициальный День кошек — решил переслушать одну из самых известных песен 1990-х, в которой человек и кошка страдают от одиночества. Но, по крайней мере, они есть друг у друга! Многие помнят эту песню ещё из 1990-х, когда клипы группы «Ноль» вовсю крутили по телевизору. И никто особенно не задумывался, о чём вещают рокеры печального образа. То ли о поисках света в кромешной тьме, то ли о жажде запрещённого допинга. Печальный голос Фёдора Чистякова под тягучий баян и бас выдаёт зачин, который плотно въедается в память: «Человек и кошка плачут у окошка...» Для одних это гимн бытовой безысходности, для других — исповедь зависимого от опасной химии, для кого-то — просто красивая и грустная музыка. Но мало кто знает, что за «Человеком и кошкой» стоит реальная история, и началась она с опрокинутого блюдца молока

Хорошая новость с планеты Led Zeppelin. Все известные кадры группы, снятые на сцене и за кулисами фестиваля в Бате 28 июня 1970 года, теперь доступны в интернете. Одна из самых желанных находок среди архивных материалов группы наконец-то обнародована в полном объёме. Тридцать минут выступления Led Zeppelin на фестивале блюза и прогрессивной музыки в Бате в 1970 году уже появлялись в сети четыре года назад. Появление фильма с цветными кадрами и крупными планами приятно удивило фанатов, но съёмки тут же были удалены. Лишь в августе 2026 года все известные кадры с мероприятия были загружены на аккаунт киноархива ledzepfilm на YouTube. Владелец аккаунта пишет: «Спустя 56 лет я с гордостью представляю все 16-миллиметровые кадры, снятые Питером Уайтхедом и Эрни Винце во время выступления Led Zeppelin на фестивале в Бате 28 июня 1970 года. Об этих кадрах десятилетиями ходили слухи. Это монументальное дополнение к канону Led Zeppelin, которое должен посмотреть каждый фанат». Концерт Led Zeppel

Юрий Каморный вошёл в историю прежде всего как блестящий актёр театра и кино, кумир зрителей (и особенно зрительниц) 1970-х годов, который ушёл внезапно — от милицейской пули. Преданные поклонники помнят его и как тонкого и харизматичного исполнителя. Музыка была неотъемлемой частью драматического таланта и экранного притяжения Юрия Каморного. В советском кинематографе 1960-х и 1970-х годов существовала целая плеяда поющих актеров. Они могли не обладать поставленным академическим вокалом, но каждая песня в их исполнении становилась откровением благодаря искренности и актёрскому таланту. В одном ряду с Владимиром Высоцким, Андреем Мироновым и Олегом Далем стоит и имя Юрия Каморного. Артист дружил с гитарой — и на экране, и в жизни. Играл на баяне, фортепиано, балалайке... Вокал Каморного — мягкий, доверительный, бархатный баритон — проявился во всей красе уже в первой большой роли в кино. В 1965 году режиссер Юлиан Панич пригласил студента ЛГИТМиКа на главную роль журналиста Валерия в к

«Где ты, счастье моё, вдруг я тебя не узнаю?» В одной строчке Роберта Рождественского — вечный вопрос человека, для которого счастье так и осталось неуловимой, загадочной целью, порой и вовсе недоступной... Но когда звучит мелодия Александра Журбина, кажется, счастье где-то рядом — буквально в сочетании нот! Стихи Роберта Рождественского не раз и не два вдохновляли выдающихся композиторов. Его вопрос в «Песне о счастье» позволяет каждому взрослому взглянуть на мир глазами ребёнка — удивлённо, доверчиво, с наивной надеждой. Где же прячется счастье? Ведь нельзя же его не узнать! Когда стихи попали к композитору Александру Журбину, музыка родилась легко и быстро. Мелодия идеально легла на текст Рождественского: она будто парила над землёй, касаясь главного — того, что волнует каждого. Александр Журбин родился 7 августа 1945 года в Ташкенте. Увлечённый музыкой мальчик, он с детства связывал своё будущее с творчеством: учился в музыкальной школе, затем в Ташкентской консерватории по классу

Голос Брюса Дикинсона, временами похожий на сирену воздушной тревоги, словно специально создан для того, чтобы поднимать на уши стадионы. Но в составе группы Iron Maiden он не только поёт, но и сочиняет. Не говоря уже о других его талантах, которые удивительно многообразны... Благодаря широкому диапазону своего оперного (почти) вокала и супер-энергичному поведению на сцене Брюс Дикинсон навеки вписал своё имя в историю хэви-метала. Британский певец, автор песен, музыкант, писатель (а также пилот, предприниматель и телеведущий) стал одним из самых ярких вокалистов Новой волны британского хэви-метала, когда в конце 1970-х присоединился к группе Samson в качестве солиста под псевдонимом Брюс Брюс. Он записал с группой два альбома, но в 1981 году ушёл, чтобы усилить состав набирающей популярность группы Iron Maiden. К тому времени команда уже зарекомендовала себя как одна из самых значимых на сцене хэви-метала благодаря двум альбомам «Iron Maiden» и «Killers». После увольнения первого вока

Песни, написанные Игорем Лученком, звучали с экранов телевизоров, с концертных сцен. Их исполняли и слушали и в больших залах, и в семейном кругу. В мелодиях маэстро проявлялась особенная белорусская распевность: в них шумят полесские леса, кружится победный майский вальс, плачет от нежности безответная любовь... Игорь Лученок роился 6 августа 1938 года под Минском. Его семья пережила оккупацию в Сальске, что в Ростовской области, а после освобождения отец-врач получил назначение в Белоруссию. Музыкальная школа при консерватории дала мальчику возможность получить сразу две специальности: пианиста и цимбалиста. И продолжить изучать искусство: талантливого молодого человека ждали обучение в Белорусской консерватории, аспирантура в Москве у самого Тихона Хренникова, работа преподавателем и, наконец, пост ректора консерватории. В 1976 году авторский концерт Игоря Лученка в Колонном зале Дома Союзов стал крупным культурным событием. С 1980 года и до последних дней композитор и Народный арти

Кажется, музыка начала 1990-х ещё не получила должного внимания. В ней чувствовалась свежесть, она выражала радостный гедонизм и надежды на новое десятилетие. Группу Go West сейчас мало кто помнит, но их главный хит несёт в себе заряд чистого позитива. Пусть и прославился он не сам по себе, а через киношный блокбастер. Британский дуэт Go West заявил о себе в 1985 году, выпустив одноимённый дебютный альбом и сингл «We Close Our Eyes». В перерывах между релизами Сильвестр Сталлоне попросил участников группы — Питера Кокса (вокал) и Ричарда Драмми (гитара/бэк-вокал) — написать песню для фильма «Рокки 4». И всё же дела у Go West в Америке шли неважно. Их дебют 1985 года не принёс создателям ни одного хита, а сингл со следующего альбома «Dancing on the Couch» добрался лишь до 39-го места. Казалось, группа, которой пророчили всемирный успех, так и останется локальным явлением. Но один фильм всё изменил... В 1990 году на экраны вышла романтическая комедия «Красотка» с Ричардом Гиром и Джулией

В 1975 году американский джазовый музыкант и композитор Лонни Листон Смит выпустил альбом «Expansions», который послужил для него большим прорывом. Эта пластинка по праву считается отправной точкой для открытой и динамичной формы джаз-фанка, в которой главное — текстура, пространство и грув. «Расширь свой разум, чтобы понять: мы все должны жить в мире вместе...» На первый взгляд слова из заглавной песни альбома «Expansions» могут показаться туманной эзотерикой в духе трансцендентальной медитации. Однако они отражают искреннюю позицию музыканта. В отличие от гипотетического «Представьте себе» Джона Леннона в песне «Imagine», здесь звучит императив: мы обязаны расширить свой кругозор, чтобы осознать необходимость мирного сосуществования. Когда Смит записал альбом в ноябре 1974 года, ещё продолжался конфликт во Вьетнаме. Сам пианист говорил, что концепция «расширения» была для него прямым ответом на эти события. Единственная композиция на пластинке, написанная не им, — баллада «Peace» Хор

В звучании группы группы The Troggs (сокращение от «Троглодиты») действительно было что-то пещерное, дикое, сырое. Недаром этот британский коллектив называют предтечей того хулиганского стиля, который в середине 1970-х окрестят панк-роком. Имиджу панков способствовало и то, что участники The Troggs были простыми работягами из Хэмпшира. И, конечно, у них была их «Дикая штучка»! Группа The Troggs, образованная в 1964 году в британском городе Андовер, не могла считаться настоящим гаражным роком. Они не были подростками. И они были не неряшливыми любителями, но профессиональной группой с менеджером. И всё же «Wild Thing» с её примитивным гормональным драйвом стала священной реликвией гаражного рока. Песню «Wild Thing» написал в 1965 году нью-йоркский автор Чип Тейлор. Штатный сотрудник лейбла April Blackwood Music, он сочинял песни для таких исполнителей, как Джонни Кэш, Уилли Нельсон и Чет Аткинс. И к работе над «Wild Thing» подошёл со всей серьёзностью: «В этой песне была искренность. Ко